Dolores Zorreguieta

          . La idea como arte o una idea  en el arte .

        De este juego de palabras, en apariencia ingenuo, sólo voy a referirme al segundo término. Y es que desde hace un tiempo aparece en mi vida, con cierta intermitencia, en escritos, charlas, la clínica de obra con Eduardo Médici y ahora en la Muestra de la  artista Dolores Zorreguieta: la importancia de tener una idea, para luego encarar la praxis artística. 

. Muestra de las obras de Dolores Zorreguieta en la Galería de Daniel Rueda .

    La idea como motor, como inicio o punto de partida,  y  la necesidad de buscar los medios para expresarla. No es ya el tema, la técnica; en la visita guiada en que Dolores hace un recorrido por su obra expuesta, dice haber trabajado con dos ejes: el de la intimidad, aquello que pasa a puertas cerradas y el de la comunicación, con todo lo que esto implica actualmente, tocándose ambos en lo que respecta al amor, el límite difuso entre lo público y lo privado, la ambivalencia de violencia-amor, el juego erótico, el éxtasis religioso, los tabúes.    

Las obras son series de fotografías intervenidas digitalmente, instalaciones, acuarelas. Así uno va recorriendo con inquietud cada producción, observando las distintas obras, la permanente reflexión que genera cada una.

. "Balero". Cuero, metal, cordón, goma. 2009 .

 Ella nos dice  “…manejo el arte como trampa, en el trayecto el espectador se da de narices con un mensaje que a veces es despiadado”. 

Como en “Secreto” una cama pequeñita de una casa de muñecas que se abre a tantos significados, “Filosofía en el corredor”, guiño al Marqués de Sade por “La filosofía en el tocador”; “Balero” donde alude a frases que remiten a lo popular como "... me clavaste un puñal", y hasta nos encontramos con cierto “humor” como en “Melodrama celular”. 

La idea, fuerte, esencial,  en producciones variadas, objetos y materiales con los que
 investiga, explora y construye. 

Dolores  dice que ella “es artista de instalación, que hay obras por sí mismas, pero la Muestra es importante como puesta en escena”.

Aquí aparece la voz de Médici cuando nos decía “el arte hoy es edición, post producción; lo más importante es la idea, luego alguien te puede solucionar la praxis, asistencia de fotografía, trabajar con un equipo de video…..”

. "Gregorio". Acuarela y lápiz sobre papel. 2013 .

   El arte como espacio de pensamiento, no sólo de contemplación:

        “El primer momento de mi vida en que decidí realmente dejar de pintar fue cuando estaba pintando unas nubes, recuerdo que estaba en el campo mirando al cielo, que estaba azul, y entonces, como salido de la nada, apareció un avión supersónico y trazó en el cielo un dibujo increíblemente bello".
  "Me pregunté a mí misma qué estaba haciendo con esa birria bidimensional si podía hacer cualquier cosa, y nunca más volví a pintar.” Dixit Marina Abramovic, artista serbia del performance.

      “Simplemente, trato de estar lo más abierta y libre posible a las sugerencias de mi pensamiento".
" A veces añoro no haberme dedicado a un medio más legitimado, como la escultura o la pintura, porque me hubiera convenido mucho más en este país tan afecto a las artes tradicionales. Pero sería como pedir al río que no corra. Siempre pensé que mi actitud artística era nómade y de investigación – una categoría rara en nuestras tierras- y el desenvolvimiento de la historia del arte me ha demostrado que cada vez hay más artistas nómades...” dixit Margarita Paksa, artista argentina.

. "Secreto". Metal, tela, acrílico. 2005 .

  Desde el 26 de febrero  Dolores Zorreguieta, expone sus trabajos en

 la Galería de Arte Daniel Rueda. 

La artista argentina consagrada internacionalmente reside en EEUU, ha desarrollado una intensa carrera desde su primer exposición individual en la prestigiosa galería Van Riel en 1988, habiendo expuesto en los Museos y Galerías más importantes de ciudades como Ámsterdam, Berlín, Nueva York y Zurich entre otras. También premiada con los distinguidos premios New York State Council on the Arts y el del New York Foundation for the Arts.

 Y desde ahora se suma al staff de la Galería mendocina.