viernes, 30 de mayo de 2014

Garrido + Jury


Desde el día 7 de mayo  se exponen en la Galería de Daniel Rueda, las obras de los artistas 
Guillermo Garrido y Omar Jury.

Y en el marco de la interesante propuesta de hacer una VISITA GUIADA con los artistas, asistí el día miércoles 21 de mayo, para conocer algo más con sus relatos.

La puesta es interesante porque va alternando las obras de uno y otro artista, generando un ejercicio, para volver a mirar, recuperar datos o formas, en un recorrido  visualmente atractivo, donde,  Garrido trabaja en blanco, negro y grises, mientras Jury suma con los colores de las acuarelas y las instalaciones.


.Panorámica de la Muestra.


. Garrido dice  “…soy una especie de marinero a la deriva”.
Guillermo Garrido es un artista chileno, con un camino extenso que trabaja  por series y en las obras presentadas en esta oportunidad, se propuso solamente el blanco y el negro, la línea pura e incorporó la mancha.
 Con respecto a los materiales usa acrílico y tinta.
Para él “siempre hay un relato”; obras como “La casa tomada”, “La Biblioteca”, hablan de su formación que atraviesa la plástica, la literatura y la música.




. Los artistas durante la visita guiada.


. Omar Jury, joven artista mendocino,  que está habituado a  tomar distintos medios, que van desde la acuarela a la fotografía  y el uso de materiales diversos para sus instalaciones; esta vez
 presenta  acuarelas sobre papel y tres instalaciones.


  Sugiero ver: “Lo ausente y lo presente”. http://vimeo.com/70408680  


  Según nos dice: "....el hilo" es lo que a él le pasa, el pasado, lo vivido, en el hacer encuentra pistas, entonces reitera los momentos, las ausencias, las faltas…. Y esto se traduce en un velo que es creado por transparencias. Desde hace tiempo trabaja la aguada, acuarelas sobre papel, algo que le transmitió su madre, que también es artista.
 La idea es que: “…siempre tiene que haber misterio, como una cosa del otro mundo”.



. Sueño de Aerofobia. Gemelo. Ensamble figurativo. Acuarelas sobre papel.



Dice ser muy estructurado para planear una imagen; parece realizada “al azar”, pero en realidad la composición está pensada, como así también el color y las formas.

En el caso de las instalaciones, hay dos series una que se llama Ejercicio de Distancia:  la obra que expone, es una aguja que cuelga en equilibrio tensa por un hilo fino desde el techo. Mientras que el otro grupo se llama:  Ejercicio de Ausencia: donde trabaja con espejos.



. Ejercicio de Ausencia V .  Instalación.

En este tipo de obras hay un primer acercamiento al dibujo, el espacio,  la geometría  y como objeto,
  propone un salto al espacio.
 La geometría está ligada a la metafísica y a lo espiritual. El uso de espejos, lo entiende no para verse uno mismo, sino como un “camuflaje”.

El medio, el entorno se refleja y así se crea una dualidad, un juego. Estas instalaciones se completan justamente con el entorno, la obra va cambiando por el hecho de usar espejos.



. Espacio de Ausencia IV. Instalación.

Una vez más crea obras inquietantes, que atraen y a la vez pueden generar  distancias, en una situación cambiante y ambigua.

Jury no firma sus obras, él dice que de ese modo se despega de ellas, aportando además su interés por lo efímero.


Idea, recuerdos, misterio, lo que no está, la tensión y cierta incomodidad, la imagen que inquieta, siempre enigmática + el TIEMPO atravesando su personal poética.  

. Más que interesante.









.Pequeña Bio de Garrido…..

Nació en Valparaíso, Chile, en 1955. Actualmente reside en Mendoza, Argentina. Estudió Música en la Universidad de Chile, Plástica en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y Lenguas y Literatura en la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el título de Profesor de Castellano. Ha incursionado en diversos géneros realismo clásico, la poesía visual, el expresionismo abstracto, el arte conceptual, el informalismo, la instalación, la escenografía, el dibujo y la gráfica. Tiene obra escrita y ha participado en numerosas performances en música, teatro, plástica y poesía.
Hay obra suya en el MOA (Museum of the Americas, E.E.U.U.) y en colecciones privadas de la Argentina y el extranjero. Ha participado en más de 60 muestras y acciones de arte,
 entre colectivas e individuales


.Pequeña Bio de  Jury…..

Nació en Mendoza en 1986. Egresó de la Escuela Provincial de Bellas Artes, recibiéndose de Técnico en Artes,  actualmente está cursando la Licenciatura en Artes de la UNCuyo.

A partir del 2009 expone individualmente, además participa de muestras colectivas, proyectos grupales y curadurías en diferentes museos y espacios de interés cultural. En el año 2010 viaja a Buenos Aires  y expone  en ArteBa junto con otros artistas en Costado Galería, donde vuelve a exponer el año siguiente.
 También realiza la clínica Arte Cabeza durante este periodo que culmina con una exposición en el MMAMM. .
 Co- director del ciclo de actividades del Grupo Cerrito (la Nave Cultural) durante el año 2011.









martes, 27 de mayo de 2014

en el espacio público……


   
  ....interesante es el modo de intervenir artísticamente en el espacio público.



En  la mayoría de los casos, estamos acostumbrados a ver murales que ocupan paredes gigantes
con grandes formas, grandes  figuras,  grandes paisajes, con relatos que por lo general
 abordan los mismos temas de siempre.

Lo que muestra esta serie de 28 intervenciones es la  adaptación al muro o al espacio físico que se presente: una alcantarilla, una baranda, antenas satelitales, el piso.


RESPETAR”  lo ya existente y proponer con inteligencia una imagen creativa,
 que deja pensando al que lo descubre….


creative-interactive-street-art-31
.La leyenda de los gigantes. Polonia.

Los invito entonces a ver este artículo en :

sábado, 17 de mayo de 2014

Carlos Ércoli en la Alianza


.  Paisajes y Ciudades . 





Así se llama la Muestra  del artista visual Carlos Ércoli  que, se inauguró el día miércoles 14 de mayo en la Alianza Francesa, Chile 1754 de Mendoza.

Con  Marcela Furlani como curadora, la exposición presenta pinturas, grabados y esculturas.


. Monotipia Intervenida. Construcción .

“En esta oportunidad nos propone una visión personal de naturaleza retratada, no descripta, de anotaciones plásticas sobre construcciones imposibles. Estos “datos narrativos” aparecen descubiertos en momentos específicos, por medio de superficies de colores, en detalles, donde lo evidente da paso a un sustrato poético “un magma vibrante y controlado”. Escenarios de energía vital y compleja traducidos en formas evocativas.”  Dixit Marcela Furlani.

. Monotipia intervenida. Ciudad.

En los grabados, monotipias intervenidas, hay una riqueza particular que se traduce en la espontaneidad, un trabajo muy sutil del color y una atmósfera liviana que las distingue  especialmente.

Un recorrido sensible que nos propone Ércoli, para no dejar de ver.



. Escultura en madera.