jueves, 1 de octubre de 2015

MOLINA.PEDRA.CANO. KILLKA


El día sábado 12 de setiembre

se inauguró en KILLKA una nueva Muestra,

que presenta las obras de tres artistas mendocinos


ellos son: José Luis Molina, Leo Pedra y Mauro Cano.


. KILLKA escenario magnífico SIEMPRE.


Los tres pintores, desde la figuración, abordan la condición humana, 
es el hombre el protagonista,

Cada uno de ellos asume con su obra, un lugar tan propio como distinto.  


. Cano, Pedra y Molina.

En el caso de Molina hay una honda tristeza que se expresa  mejor con el despojo, dicho esto en el sentido de lo que no tiene adorno, sin artificios. 

Interviene sus pinturas con algunos objetos que acentúan y que insisten en las emociones.

En la síntesis es más veraz. 

Sin mucho relato ni narraciones, se potencian : las espaldas y su fragilidad, su propia figura.

El tamaño importante de las telas y los azules hacen que el recorrido
 se vuelva coherente y  que fluya  en su conjunto.

 Creo que empezar con una obra en rojo intenso es muy acertado, porque anuncia “el peligro”, de sumergirse en las profundidades de la vida que propone  el artista.



Los pies en la tierra. Óleo con poliuretano y policromos. 182 x 182 cm.
Año 2015. José Luis Molina.



. En el borde.Óleo con poliuretano y policromos. 182 x 182 cm. 
Año 2015. José Luis Molina.







. En el borde. Detalle.




“Si pensamos, no basta con la incomprensión del universo;
 querer comprenderlo es ser menos que hombres,
 porque ser hombre es saber que no se comprende”.

87, del libro Desasosiegos de Fernando Pessoa.



. Esferas. Óleo con poliuretano y policromos.
 182 x 182 cm. 
Año 2015. José Luis Molina.



.  Esferas.detalle.

. Los azules de Molina.
. Vasta noche desde el Este.Óleo con poliuretano y policromos.
 182 x 182 cm. 
Año 2015. José Luis Molina.


En el caso de Leo Pedra, es muy interesante el juego conceptual
 que descubre con un elemento de la naturaleza, como lo es el cactus.

Este  vegetal tan peculiar, agrega notas y genera tantos significados en relación a la naturaleza humana que, le aportan reflexión a lo visual.

Se puede generalizar e intentar leer los símbolos, aunque el autorretrato 
impone una dimensión más íntima del recorrido propuesto.




. Obras de Leo Pedra.


. Obras de Leo Pedra.


“… el cactus se volvió árbol y lo humano dio un giro hacia lo animal.” Dice Pedra.



. Autorretrato. Leo Pedra. 2014. Técnica Mixta sobre tela. 120 x 100 cm.

En cuanto a Mauro Cano, él dice:

En la muestra incluyo ocho cuadros que pude recuperar, ya que están
en museos o colecciones privadas.
Pude reunir estas obras que me parece interesante mostrar.
Fueron hechas entre el 2008 y el 2015”. 

Por Gabriel Sotelo. Año 2015.


. Obras de Mauro Cano.

 Al ver su obra, aparecen: su gran  virtuosismo y una tensión que surge de los gestos o la postura de los personajes, a veces el escenario aparece "muy armado”.
Es una paradoja, porque también se advierte la intención de  la espontaneidad,
 de haber “atrapado” un instante en la vida de esas personas.
 Hiperrealista, sus pinturas son instantáneas de nuestro tiempo.


“Querría bañarme en extrañeza: estas comodidades amontonadas encima de mí,

¡ me asfixian! . La zambullida, del libro Disfraces de Ezra Pound .


. Placeres IV: (pistacho, frutilla, limón y chocolate). Mauro Cano.
 2013. Óleo sobre tela. 100 x 95 cm. 


“Me interesa que el modelo se vea representado en un espacio en común, hablo con él,
 le comunico qué quiero hacer e intento crear un vínculo de lo que desea esa persona,
 cómo le gusta verse o cómo quiere que sea el desenlace de una obra. 
De esas charlas, hay elementos que tomo.
 Incluso, les voy mostrando la pintura a medida que va avanzando”.

Entrevista realizada por Flor Rodríguez. Año 2012.


. Instante de placer. Mauro Cano. 2009.
.Óleo sobre tela. 170 x  95 cm. 

“… una preferencia muy personal por la luz del sol y sobre todo en ciertos horarios. 
Busco los horarios más indicados, las sombras que me parecen más interesantes.
 Por eso es que mi obra tiene tanta luz, 
un contraste muy fuerte entre la sombra y la luz potente.
 El efecto que da el sol es la tridimensión.
 Se logra un lindo juego de luces o las refracciones increíbles
 que dan los colores, que las genera el propio sol. 
Tiene que ver con una cuestión estética de lo que me gusta a mí como color”.
Entrevista  realizada por Marina Lima. Año 2014.



Pequeña Bio de José Luis Molina

Nació en Mendoza en 1960.
Egresó de la Facultad de Artes de la UNCuyo como Licenciado en Artes Plásticas, especialidad Pintura.
 Actualmente es Profesor Titular de las Cátedras  Taller de Pintura I y II y Profesor Adjunto de la Cátedra
 de Dibujo  de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.
Desde el año 1988 expone sus obras.
 Y 28 premios y menciones obtenidos en concursos y salones nacionales y provinciales.



Pequeña Bio de  Leo Pedra

Nació en Mendoza en 1976. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes
 y tomó clases con el Artista Visual Daniel Bernal.
En el año 2012 comenzó la Carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.
Desde el año 2013 se desempeña como Co-Curador del Espacio Joven de la Universidad Tecnológica Nacional.
Es interesante saber que su trabajo artístico se extiende al campo de la Literatura.  



Pequeña Bio de Mauro Cano

Nació en Mendoza en 1978. Se considera autodidacta, tuvo un corto paso por la Facultad de Artes de la UNCuyo. 
Antes estudió música y cine. Ha recibido numerosos Premios y Menciones. 


. Curadora de la Muestra: Anabel Simionato. 
.

Asistentes de Arte: Agustina Romero y Mariano García. 


.La Muestra permanecerá abierta  hasta el día domingo 29 de noviembre del 2015.

Podrá visitarse de martes a domingos, y lunes feriados, de 10 a 18 hs. en

 Killka-Espacio Salentein .Ruta 89, Km 14, Los Árboles, Tunuyán, Mendoza.


martes, 15 de septiembre de 2015

gerardo MONTARULI



Superficies Nómades es el nombre de la Muestra de Fotografías

del arquitecto Gerardo Montaruli

 que actualmente expone la Galería de Arte Daniel Rueda.


. "Primera". Superficies Nómades. Fotografía digital sin intervención.
2.40mx1.30m. Año 2008. Gerardo Montaruli .


El día miércoles 9 de setiembre se hizo una Visita Guiada con el autor de las mismas,

Luego de las presentaciones formales Montaruli  nos dice que:

“…el arquitecto tiene un sitio, ligado al espacio en el que convive, 
un espacio que es muy nuestro
 y que una vez que culmina la obra, ya no le pertenece.
 En ese espacio hay andamios, situaciones de ruido,
obreros…, que tienen que ver con su recorrido
y esta muestra es un rescate sensible de esos espacios.”


. Montaruli hablando de su obra .

. Fotografías impresas en blackout .

La exposición consta de 7 fotografías digitales sin intervención, de un tamaño importante 
que están impresas sobre blackout,  y 4 más pequeñas impresas sobre acrílico, 
todas las obras son en blanco y negro.
 En el año 2008 fueron expuestas por primera vez en el
 MARQ - Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires. 

."Burbujas". Superficies Nómades". Fotografía digital sin intervención. 
0.90m x 1.30m. Año 2008. Gerardo Montaruli .

Además hay un video digital, con  música. “… son filmaciones domésticas
 que rescatan formas extrañas, formas geométricas, hay maderas, hay rejas, con árboles,
 con situaciones de movimiento, que suceden también en materiales como el vidrio”, dice el autor.

Fotografía digital sin intervención. 
0.90m x 1.30m. Año 2008. Gerardo Montaruli .



“Formas involuntarias que conjuran voluntades, 
geografías transitorias que establecen suelos definitivos, 
superficies nómades que configuran 
el espacio vital y arquitectónico.
Tendremos aquí sólo el juego, sólo el fragmento,

con el que adentrarnos en la experiencia”.
.Del Texto de Patricia Slukich que acompaña la Muestra.


La Muestra permanecerá abierta hasta el día viernes 18 de setiembre en 
Galería de Arte Daniel Rueda
Montevideo 230. Mendoza




en FOCO


Los días viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de septiembre del 2015

 será el

Primer Mercado de Fotografía de Mendoza

David Medina Kaiser es uno de los fotógrafos y fue quien me
contó sobre el evento.
 Reunirá a 70 fotógrafos  con el objetivo  de acercar al público un espacio
de encuentro, difusión, desarrollo y venta de fotografías,

por lo que habrán charlas, proyecciones y talleres.

Fotógrafos documentales, deportivos, profesionales, amateurs, artísticos.






Aquí van los detalles con el  CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:

Viernes 18 de septiembre

• 17:30hs. Montaje de Stands
• 19:00hs. Mesa debate: "Legislaciones Culturales"
• 20:00hs. Charla:" Panorama de la Fotografía en Mendoza"
• 21:00hs. Charla: "Cayetano Arcidiácono por Cayetano Arcidiácono"

Sábado 19 de septiembre

• 17:00 a 23:00 hs.  Mercado de Fotografía
• 17:00 a 23:00 hs. Muestra "Ecléctica", de Eduardo Dolengiewich
• 17:00 a 23:00hs. Muestra Colectiva En Foco
• 18:00 a 22:00hs.  Portfolios En Foco: SAVIA por Juan Gauna y
 RICA por Juan Pablo Ávila

Domingo 20 de septiembre

• 17:00 a 23:00 hs. Mercado de Fotografía
• 17:00 a 23:00hs.  Muestra "Ecléctica", de Eduardo Dolengiewich
• 17:00 a 23:00 hs. Muestra Colectiva En Foco
• 18:00 a 22:00 hs.  Portfolios En Foco: POUPEE por Julieta Noé y
ALMA BLANCA por Paula Molina





Lugar: Hall Central en el Espacio Cultural Julio Le Parc.
 Mitre y Godoy Cruz, Mitre S/N, 5519 Mendoza.

Entrada libre y gratuita.




.Auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Mendoza . Dirección de Industrias Creativas.







lunes, 10 de agosto de 2015

LAVOISIER-CORTÉS





En la calle Jorge Newbery de Chacras de Coria
las artistas Marita Lavoisier y su hija María Marta Cortés
han creado espacios muy interesantes:

El Taller de Arte Textil, el Parador del Ángel y el restó EKEKO.


                                              



       En cuanto al Taller de Arte Textil ellas dicen:

“Tenemos como objetivo el desarrollo de una técnica textil, 
conocida como fieltro
realizada con productos básicos naturales, como
 la lana de oveja, seda, yute y algodón;
 y la utilización de pigmentos naturales procedentes de plantas y semillas.”






“El  fieltro es la más antigua forma de tela conocida por la humanidad, 

precede al telar, al tejer y hacer punto.

Es un textil no tejido 

y es producido por el mezclado, condensado y presionado 

de fibras de lana en forma de vellón”.

del Catálogo Exhibición Primavera, KILLKA, 2014.


. Obras con personajes de Marita Lavoisier.





. Imágenes del Restó .





“… por sobre todo es el lugar donde surge un “espacio tiempo” que nos permite devolver a la gran trama de saberes compartidos, el pequeño hilo aprendido de otra gente, de otros lugares, de otras palabras, 
entretejiendo las miradas, las puntadas, los nudos, las experiencias.”






jueves, 6 de agosto de 2015

de coLECCIÓN. parte 2 .




"Mi casa es un espacio vivo"  
                                             dice  José Luis Lorenzo


Así lo expresa el coleccionista cordobés, José Luis Lorenzo cuando por medio de un video 
que recorre su casa, va mostrando la cantidad y variedad de obras
 que habitan cada  espacio.
 "... hay en mi casa todo tipo de obra, instalaciones, videos, grabados, 
pinturas, obras de pequeño y de gran formato". 

. Lorenzo muestra las habitaciones de su casa repleta con su Colección.

En forma cronológica ordena el relato que va  ilustrando con imágenes de las obras adquiridas, a ellas agrega comentarios y anécdotas. Cuenta que: "...de chico coleccionaba etiquetas de cigarrillos, después monedas y más tarde estampillas. Ya recibido de arquitecto comenzó con máscaras, platería criolla, textiles criollos y arte, todo al mismo tiempo y sin sistematizar cada una de las colecciones, cuestión que con el tiempo fue ocurriendo".
Su hermana le regaló a los 30 años un cuadro y ese fue el punto de partida del coleccionismo
 en las artes visuales, que según dice "... es un camino sin retorno".

 En el año 1993 empezó a recorrer galerías en Córdoba, "....que hay muchas y no hace falta
 tener riqueza para coleccionar, compraba en cuotas".  

. José Luis Lorenzo en su casa.

Cuando en el año 2002 se fue a vivir solo, se dio cuenta de que las obras que había ido comprando tenían una relación ,  "....todo tenía una ligazón,....había un perfil arquitectónico,
 estaba el paisaje de Córdoba...".

En el año 2005 fue a ARTEBA y  al taller del artista Jorge Macchi, 
conoció al artista Luis Parenti y con total sinceridad
 afirma que "... yo no entendía nada del arte conceptual ";
 en el Barrio Joven estaba Corazón Cordobés,  una Galería con propuestas de inserción
 de las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo, allí conoció a sus directoras,
 las artistas plásticas Daniela Lamanuzzi y Daniela Dagatti.
Todo esto hizo entonces que su colección diera un giro y empezó con la fotografía. 


. "Paso de las Tropas". Fotografía digital toma directa. Sol Santasiero. Colección Lorenzo .

"... el perfil que fue adoptando la Colección Lorenzo se ha enriquecido con
 el aporte experto y sensible tanto de Fernando Allievi como de Gabriel Valansi.
 De la mano del coleccionista ellos contribuyeron a enriquecer
su singular actitud filantrópica".
en Bitácora de vuelo . Guía Cultural de Córdoba.

Y es que en el año 2008 conoce al artista Gabriel Valansi con quien comienza a generar 
distintos proyectos, como por ejemplo clínicas de artista. 

.De la Serie Piezas, Nro. 2. de Santiago Porter. Colección Lorenzo.

Cuenta que en Córdoba hay un grupo de 12 o 13 personas que apoyan y 
se involucran en los  proyectos de los artistas ,
 "...no sólo es comprar arte. Se pueden financiar catálogos, crear fundaciones,
 financiar los proyectos de los artistas;hay que subir el nivel cultural,
 hay que elevar el nivel para compartir el arte. 
El arte nos pone a todos en un mismo plano ".

 Y agrega "No me sirve la Colección si no la comparto"



Su colección se mostró 3 veces, en el año 2010  fue  en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta  y en el 2011 mostró su Colección en Córdoba en el Museo Provincial de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra. 
Cuenta que fue muy importante porque en la provincia "...había la idea de no mostrar"; en el año 2014 expuso su Colección de Fotografías nuevamente en este Museo.
Dice,"... en Córdoba hay mucha comunicación, se organizan viajes, se reúnen, se pasan los datos. Lo social y las reuniones son muy importantes". Afirma que: "... tiene muy buena relación con los artistas. Le gusta ver el taller, el seguimiento, ver cómo están trabajando, hay un mail de la colección. 
Cuando se exhibe la colección, puede conocerse al artista y así vender más . Cuando el artista creó, sabía que alguien lo iba a tener".

José Luis Lorenzo es Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Caraffa
y Presidente de la Fundación Pro Arte Córdoba.

. Obras de Santiago Porter. Colección Lorenzo.  Palacio Ferreyra. Año 2013.

Aquí nombro, seguramente sólo algunos de los artistas, cuya obras son parte de la
Colección Lorenzo.
Pedone, Caraffa, Pablo Scheinbengraf, Gustavo Piñero, Fernando Allievi, Gabriel Valansi,
Pablo Curutchet, Adriana Bustos, Hugo Aveta, Celeste Martínez, Sol Santasiero,
 Ivan Salfity, Carolina Magnin, Nicola Costantino, Hiroshi Sugimoto, Ricardo Cinalli,
 Marcos López, Anselmo Pérez, Santiago Porter, Res, Gian Paolo Minelli, Rosalba Mirabella,
 Grete Stern, Nan Goldin, August Sander, Karl Blossfeldt, Martín Chambi, Joan Fontcuberta,
 Luis Parenti, Ananké Asseff, Germán Ruiz, Pablo Siquier,
Adriana Bustos, Karina Acosta, Marcos Acosta....

                                         Sugiero ver el video: https://vimeo.com/35660978


. Pequeña Bio de José Luis Lorenzo .

Nació en Córdoba en 1963, de profesión arquitecto. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba. 
Practica su profesión desde el año 1987, es titular del Estudio de Arquitectura Lorenzo y Asociados.
 Desde el año 1993 se involucra en el mundo del arte como coleccionista.
 Su colección cuenta con importantes obras de artistas contemporáneos cordobeses y argentinos.
Es Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Caraffa y Presidente de la Fundación Pro Arte Córdoba.