paisaje KILLKA

En un día otoñal y típicamente mendocino como fue el sábado 18 de abril,

 disfrutamos de un lugar

 tan especial como lo es  KILLKA Espacio Salentein. 

Allí la NATURALEZA, es el tema que

ha reunido a tres artistas , ellos son

Enrique Testasecca, Adrián Mazzieri y el holandés Serge Steijn.

. Vista de la Bodega Salentein desde KILLKA.

Debo decir que Galería Killka fue inaugurada en el año 2006 y es un espacio 

destinado a la exposición y venta de obras de reconocidos 

artistas locales, nacionales e internacionales.

Cuenta, además con una importante Colección de Arte Argentino Contemporáneo

y Holandés de los siglos XIX y XX.

. Interior con la Colección de Arte Contemporáneo.

La espacialidad, la vegetación y la arquitectura

 identificados con el paisaje mendocino

 descubren un lugar particular, inmensamente bello.

En el año 2008, Killka fue galardonado con

el Premio Oro Mundial, en la categoría Arte y Cultura,

 en el concurso Best of de las Great Wine Capitals.

. "Los meses del Año". Hierro y metal desplegado. Año 2003 .Marta Minujín.

. Obra de Nora Correas.

Sugiero ver: http://www.bodegasalentein.com/es/killka/acerca.html

En la Muestra recién inaugurada:

Enrique Testasecca, con quien compartí mucho tiempo,

hace ya mucho tiempo trabajando en  "el   Fader",  presenta ocho obras. 

. Detalle de la obra"Piedras Blancas".Acrílico termomoldeable sobre lienzo.

. (1.40 x 0.80 m.) . Enrique Testasecca.

Hay algo de infinito en sus paisajes.
 La soledad con la naturaleza.

Siempre me pareció que Enrique se sitúa como cómplice, es un espectador más, 

es un admirador más y luego, él encuentra, recorta en la tela 

los momentos mejores, 

su ojo  elige.  

. "Espíritu de Montaña". Acrílico termomoldeable sobre lienzo.
. (1.40 x 2.60 m.) . Enrique Testasecca.

Frente a sus obras, se advierte que hay mucho tiempo de "mirar", de contemplar, de observar.

La monumental montaña, la vegetación escasa, los cielos inmensos, traducidos en la parquedad de los colores y las grandes superficies casi monocromas, las horizontales o las diagonales escondidas

 contribuyen a dar solidez a cada imagen.

Fortalece así la sensación de inmensidad y sin distracciones, suma poesía. 

. "Patagonia". Acrílico termomoldeable sobre lienzo.
. (1.40 x 1.90 m.) . Enrique Testasecca.

"... trabajaba el paisaje, pero la madurez de la técnica fue una búsqueda 

desde lo emotivo, la memoria, el sentir." dixit Testasecca

augura el próximo jueves 23 de abril

 una Muestra en la Ciudad de Nueva York.

.Enrique Testasecca inaugura el próximo jueves 23 de abril

 una Muestra en la Ciudad de Nueva York.

. Panorámica con la obra de Enrique Testasecca.

"En el caso de Adrián Mazzieri, la influencia de la filosofía oriental 

es clara en su acercamiento contemplativo. 

El hombre de espaldas, somos nosotros mismos, es decir no es nadie 

en particular, pero es todos al mismo tiempo."dixit Anabel Simionato

. Panorámica de la Obra expuesta por Adrián Mazzieri.

Lo digital, la tecnología y lo contemporáneo

 aparecen en la obra fotográfica de Serge Steijn con dos series:

 Por un lado "Temps perdu" creada en Buenos Aires, donde jugó un papel crucial

 la novela de Marcel Proust

 "En busca del tiempo perdido"

 y por otro,  dos obras que constituyen un registro de sus viajes por Sudamérica,

 en el verano del 2014.

. Fotografía. Serge Stein.

. Serie "Temps Perdu".  Fotografía. Serge Steijn.

.  Killka-Espacio Salentein Ruta 89, Km 14, Los Árboles, Tunuyán Mendoza .

Curadora: Anabel Simionato / Coordinadora de Arte: Valeria Señorans

DOMPÉ y el verde mar

Con un paisaje maravilloso de montaña y viñedos la Galería  de Daniel Rueda suma otro sitio para la exposición de arte, 

esto es Art Point Valle de Uco en Bodega Andeluna , 

que estará abierto todo el año y con la perspectiva de presentar tres exposiciones anuales.

Desde el día miércoles 18 de febrero se presenta la obra del escultor Hernán Dompé. 

"Tengo una profunda relación
 con la tierra y con los espacios abiertos. 
Y con la  montaña y con las aguas..." Palabras del Artista en una Entrevista de setiembre del 2013.

...y en verdad al ver la Muestra y conociendo la obra de Dompé,

 me imagino los barcos en la gigante galería  que comunica el  gran salón 

con el verde mar de  las viñas.

Y en esa panorámica fabulosa ubicar  a los guerreros, las comadres y  los "prehistóricos" totems.

Un ejercicio de la fantasía para combinar e integrar el espíritu del artista

con la inmensa naturaleza mendocina.  

. "Gran Guerrero del Oriente" y "Guerrero del Espacio Poniente".
Materiales varios. Año 2009.

Las obras se encuentran dispuestas en el interior y en su gran mayoría se exhiben las que corresponden a la serie de " Barcos", además hay trabajos de  las series "Guerreros" y "Comadres". 

. Vista panorámica de la Muestra.

. De la Serie Barcos.

La madera, el hierro, el aluminio, el bronce y "materiales varios " se combinan en la selección de obras que incluye trabajos del 2015 como "Navegando entre los rayos" y "El viaje del Talismán";  "Luna Azul" hierro pintado del 2012; "Un rayo en el mar " y  "El casco de alcornoque"  ambas del año 2011; y obras del 2009 como "Gran Guerrero del Oriente" y "Guerrero del Espacio Poniente".

. De la Serie Barcos.

"Es un escultor preocupado por el pasado prehispánico de Sudamérica; primero fueron sus imponentes y arcaicos tótems, luego siguieron sus sigilosas barcas para dar, ahora, su legión de guerreros. Sus tallas se caracterizan por la fuerza demoledora de los materiales que utiliza: madera, hierro y piedra.

Pero también por la sensibilidad que ellas trasmiten y que nos hablan de memorias ancestrales".

Dixit Marcela Costa Peuser.  2013.

. "Navegando entre los rayos".
Madera, hierro y aluminio.
Año 2015.

Lo épico, lo pasado que se hace contemporáneo; cierta austeridad y el tratamiento impecable de los materiales. El silencio y la luz para recorrer cada obra en su verticalidad guerrera y en la horizontalidad que lleva al mar, todo remite a una búsqueda constante de símbolos, del hombre y sus caminos, la cultura y los tiempos.

Una obra que siempre me ha conmovido porque en su presencia contundente combina la razón y la emoción, y lleva a una reflexión que justamente no termina con su ausencia, permanece inspiradora en tantas historias con infinitos significados.

. "Falta poco..." . Madera, hierro, cobre. Año 2015.

. Sugiero ver la entrevista en video: https://www.youtube.com/watch?v=r71O6_sZsEU

. Pequeña Bio de  Hernán Dompé .

Nació en Buenos Aires en 1946.

Hacia sus veinte años, viajó a Europa cursando estudios en España, Francia e Italia. Años después visitó otros países como Dinamarca, Holanda, Suiza y Alemania. Sin embargo la mayor influencia en su visión escultórica la tomará de un largo viaje que lo llevó a recorrer México y Perú en 1988.

 Es graduado en Dibujo y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueryrredón.

En 1983 obtuvo el Primer Premio de Escultura en el Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano,
En 1986 el Primer Premio de Escultura otorgado por la Fundación Fortabat. 

En 1992 el Premio Konex de Platino.
En el año 2000 el Gran Premio de Honor Escultura del Salón Nacional.

.La Muestra permanecerá abierta hasta el día domingo 7 de junio.

Ruta Provincial 89, sin número. Gualtallary, Tupungato. MENDOZA.

materiales NOBLES

Desde el día viernes 27 de febrero 

se presenta la Muestra de las artistas 

Vivian Magis con Escultura Cerámica

y Leticia González junto a Carolina Romani

con Arte Textil y Joyería Contemporánea,

Barro, metal, fibras textiles, MATERIALES NOBLES 

convertidos en escultura y en objetos que terminan indagando una vez más en la relación arte-vida.

La mujer, las relaciones del cuerpo y el objeto, del cuerpo en su interior y nuevamente en su apariencia. Son tantas las lecturas que se disparan 

con el trabajo de las tres artistas.  

En el caso de Vivian Magis expone

el conjunto  "Razón versus Emoción" y "Secuencias del cerebro" del año 2015.

 "Alternancias del corazón" de cerámica esmaltada y la obra "Oíd Mortales", 
ambas del año 2013.

. Oíd Mortales. Cerámica esmaltada.

Por último una serie de cinco esculturas, las  "Zulemas", 

así se llama el personaje femenino que aparece en distintos roles.

Algunos extraños pero que descubren el humor y la ironía en las actitudes 

con formas casi inocentes.

. Panorámica con obras de Vivian Magis.






. Zulema contorsionista. 

. Zulema madamme.

. Zulema.

Magis dice:

 "Con formas, con elementos, con detalle de color, los que son elegidos intencional y cuidadosamente, son sólo pistas que ofrezco al público, a fin de que se atreva en la búsqueda de sentidos y pueda desentrañar la semántica de la obra".

. Razón versus emoción. Cerámica esmaltada. Año 2015. 

Agua Clara se llama la marca que reúne a la artista plástica Leticia González 

y a la Diseñadora Industrial Carla Romani.

. Joyería de Agua Clara.

Agua Clara  incorpora el arte textil a la joyería contemporánea.
En el proceso creativo las realizadoras han contemplado que cada pieza tenga una identidad propia, que sea un objeto realizado íntegramente a mano y que rescate lo ancestral para incorporarlo a la estética actual.

. Detalle del trabajo textil combinado con metal.

Y sus creadoras dicen:

“Pocas cosas más dignas de memoria nos han ocurrido como el placer
 de ‘hacer’ objetos con nuestras propias manos. 
No es nuestro empeño eternizarnos en ellos, la materia,

 la vida mineral o vegetal con que trabajamos.

 Se trata de gozar a través de la manipulación de los materiales nobles como diferentes fibras textiles, cueros, metales, piedras semipreciosas, porcelana,
 astas de animales, que empleamos en los distintos ornamentos que generamos”.

.La Muestra permanecerá abierta hasta el día lunes 27 de abril

 en el Hotel Intercontinental de Mendoza.

un modo de VER

  

. Pintura de la Serie Criaturas Emancipadas, detalle.

“El modo de ver del fotógrafo se refleja en su elección del tema. 

El modo de ver del pintor se reconstituye a partir de 

las marcas que hace sobre el lienzo o el papel”.

                                                                               en  Modos de ver de John Berger.

En una tarde de diciembre visité el taller de la artista Cecilia Carreras
y al otro día fui a su negocio, llamado  también  Cecilia Carreras, 
que queda  en calle Mitre 1516 de Chacras de Coria;
 la idea era tomar unas fotos de su obra en papel.

 Debo decir que  en ambos sitios no hay descanso; pinturas, dibujos, collages, libros;  todo es color, movimiento; en ambos sitios tiene obra y también trabaja, pinta, dibuja, vende.

. Panorámica del Taller en su casa.

A primera vista su obra se puede relacionar con la Nueva Figuración, con el Expresionismo; el dibujo como base, el color fuerte y de contrastes, la obra es figurativa  y espontánea. 

Los personajes parecen salir de las telas, son como escenarios que Cecilia elige y recorta, o como dice Berger “reconstituye” a partir de las marcas que hace sobre el papel o la tela.

. Collage, pintura y palabras.

Cuenta que desde hace veinte años vive en Mendoza y siempre trabajó e hizo exposiciones en su casa, pero sin difusión;  que desde muy chica se sintió  atraída por las artes, 

recorría todos los Museos y las Galerías de la Capital  y  “… en ese momento estaban  Russo, Presas, Cogorno, el erotismo, las mujeres”.

. Pintura del año 2000, basada en una foto de su madre.

Justamente a los dieciocho años conoció a Santiago Cogorno, quien fue su profesor y amigo. Con él viajó a Italia y la “definió en el mundo del arte, los talleres… este es el mundo en el que quiero estar”.

Otra maestra importante fue  Alicia Scavino, dibujante  y grabadora, “… con ella aprendí a ver en dibujo. El dibujo es para mí fundamental”.

Ya en nuestra provincia,  conoció a la artista  Eliana Molinelli y a través de ella fue a las clases de Dibujo en la Facultad de Artes de nuestra provincia, con la escultora Inés Rotella se interesó  por la chapa y la soldadura.

. Trabajos en papel que realiza en su negocio.

Por lo general trabaja por series, obras donde conviven lo visceral y lo delicado.

 A menudo  toma la fotografía como disparador,  muchas veces se inspira en las instantáneas de lo cotidiano, el blanco y negro; y me muestra un Catálogo- libro de la fotógrafa americana Diane Arbus, también nombra al

argentino Humberto Rivas.  

Actualmente ha  tomado a Borges, hacer una serie borgiana parece osado por todo lo que implica tamaño personaje,  y más aún si nos dice que en verdad,  no sabe por qué lo elige, que no es por su obra literaria que conoce y admira;  hay “algo” ahí. En la tela y en los papeles están el gato: Bepo, el "hombre del traje", elige su perfil, el sillón. No hay una cuestión literaria, no hay investigación; en verdad puede o no, ser Borges,  

cada obra respira un aire propio, particular.

. De la Serie borgiana.

 “Criaturas emancipadas” es otra serie que expuso en el Hotel San Francisco en Chacras de Coria.

También nombra la serie de las “Macro flores”.

En su negocio  hay mucha obra en papel como la que reúne en “Mujeres aladas con bestias” y también una serie de “Perros lobos”. Animales que salen del papel, “pasan por el papel”, corren con sus bocas abiertas y erizados;  sin embargo, hay en ellos una sutileza extraña  que la dan las texturas, “lo rayado”, raspado, pienso en la técnica del esgrafiado.

. Obras de la Serie de Perros Lobos.

“… lo mío es lo gestual”. Siempre está la mancha de

color, el dibujo; el sostén es el dibujo, terminado y abocetado, incluso dejo la tela  blanca,

 como un silencio”.

Toda su obra transita esa “ambigüedad”, la fuerza del color y del trazo
con una particular sutileza en el manejo de las texturas que va creando,
 con manchas y líneas, superpone y agrega materia.

Hay collages, recortes, sellos con los que repite las formas, también incluye palabras, 

“letra rápida” que después borra, y dice que “… la palabra es también importante”.

Trabaja acrílico con carbonilla, pastel a la tiza y pastel al óleo.

. De la Serie de las Macroflores.

. Actualmente Cecilia expone en la Galería de Arte Daniel Rueda.

.Pequeña bio de Cecilia CARRERAS.

Nació en Argentina en 1967 contando con una importante formación académica en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, obteniendo los títulos de Maestra Normal Nacional de Dibujo  en 1987 y el de Profesora Nacional de Pintura en 1990 respectivamente.

Se destaca la realización de Murales Pompeyanos en Nueva York, USA en 2006. Fue ayudante del pintor y escultor Santiago Cogorno, alumna del pintor Ary Brizzi y la grabadora Alicia Scavino, en Buenos Aires. Es significativo su trabajo de gestora cultural, habiendo sido colaboradora del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires y Directora Artística
 de la Galería de Arte Internacional Praxis en Buenos Aires, Argentina.

Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas de Francia, Méjico, China, Estados Unidos, Chile, y Suiza entre otros destinos. Reside en Mendoza.