viernes, 11 de noviembre de 2016

silviaGARAVAGLIAenMUDAA




 En una hermosa noche se inauguró

 la Muestra de la artista visual Silvia Garavaglia,  

de la que fui Curadora y parte de un equipo de trabajo

 con  el fotógrafo Jorge Dutto y la diseñadora Carolin Graszynski. 





. Los mini Libros cosidos a mano.

          
La Muestra consta de un Libro de Artista original
 como único ejemplar que contiene xilografías, colagraphs,
 collages y fotografías impresas.
El papel de calidades diferentes  agrega valor
velando las imágenes con transparencias,
conformando espacios de silencio con sus texturas, 
 entonces la ausencia  y la buscada austeridad dan lugar a la reflexión.


. Hombres-personas-siluetas, uno al lado del otro. Iguales y distintos.


. El paisaje en una síntesis de forma y color.


Un tríptico y dos GRABADOS más, conforman el conjunto de obras expuestas.

Una escritura sutil como  línea de tiempo - línea de horizonte, recorre los muros

 del espacio de exposición repitiendo: Cuaderno de Viaje- Camino Kyrie.



. Escrito por la artista,con su Caligrafía la Línea de Tiempo recorre toda la Muestra.


“Cuaderno de Viaje- Camino Kyrie” es la síntesis material de un extenso camino,
 donde lo espiritual es uno de sus fundamentos,
 por eso la palabra Kyrie, que viene del griego,y significa Oh Señor! 

 Dice Silvia: "...desde lo artístico, espiritual y psicológico, 
se unió una obra que viene desde el año 2005”.
 Se unió desde las preguntas “de dónde venimos” y “adónde vamos”.



                 
.Los mapas, los puntos cardinales del Cuaderno de Viaje.



 “La obra de arte lograda es aquella que, al igual que una pieza musical,
 le hace a uno consciente del silencio que la ha precedido y de las posibilidades que abre y genera mientras dura el momento, uniendo el pasado, el presente y el futuro.”
Palabras de John Berger en el libro “La apariencia de las cosas”.



        
.La sutileza de lo pequeño en los trabajos en linóleo.

Completan la Muestra una Edición de quince pequeños Libros de Artista
 para que quien  la visite, pueda adquirirlos, apropiarse y hasta intervenir en ellos.


.Pequeña Bio de Silvia Garavaglia.
Nació en San Juan. Egresada de la Escuela Superior de Artes Visuales de  Comodoro Rivadavia, Chubut. 
Docente y artista visual, ha realizado numerosas exposiciones abordando diferentes formatos
 que van desde los más tradicionales como la Pintura, la Escultura, la Fotografía
 hasta los más “actuales” como las Instalaciones y el Libro de Artista,
Fue Coordinadora Cultural de la Alianza Francesa de Mendoza  entre 1999 y 2001. 
Con una Beca Cultural vivió en Vichy, Francia durante el año 2000.


La Muestra permanecerá abierta hasta el 18 de noviembre
 en  MUDAA Multiespacio
 Calle 9 de Julio al 609 . Ciudad de Mendoza.


sábado, 5 de noviembre de 2016

Enhebrando el Tiempo

. Libro de Artista.

El día sábado 5 de noviembre  

inaugura la Muestra

de la artista  visual Silvia Garavaglia 


 llamada Cuaderno de Viaje- Camino Kyrie

en MUDAA multiespacio .


. Libro de Artista.


En un recorrido que comenzó en el pasado mes de abril, 

en LABORATORIO DE ARTE,

hoy se expone parte de un trabajo intenso y metódico

que acompañé y fui descifrando

 en lo que llamo  "Enhebrando el Tiempo".

. Detalle de Gofrado. Silvia Garavaglia. 2016.


Agradezco enormemente a Silvia por elegirme como Curadora,

 por su confianza y por darme la oportunidad

 de investigar y de construir desde el Grabado y desde la teoría del Arte

una lectura  de  un momento particular en su obra.




. Fragmento del Libro de Artista.

                        . MUDAA. MUltiespacio de Diseño, Arte y Arquitectura. 
                         En calle 9 de Julio al 609 de nuestra Ciudad de Mendoza

viernes, 7 de octubre de 2016

LAB el espacio que habitamos


“Siempre fuiste mi espejo,
quiero decir que para verme tenía que mirarte”.
                                                  Julio Cortázar en la poesía Bolero



 En LAB

. Los esperamos todos los sábados por las mañanas de 10:00 a 13:00 hs.

 estaremos de Feria y Taller Abierto.

Nuestra producción combina lo artístico y lo decorativo,
sin dejar de lado la valoración formal y simbólica;
apreciaciones que se proyectan en obras originales,
en series, de formatos pequeños, de práctica circulación
y de importes coherentes,
 accesibles para que

 los espacios que habitamos

sean más personales, más interesantes y creativos.




…y seguimos con CLASES de ARTE:

Taller para Niños: martes y jueves de 18:00 a 20:00 hs.
Y sábados de 11:00 A 13:00 hs.

Taller para Adultos: viernes y sábados de 10:00 a 12:00 hs.
Lunes, Martes y Jueves de 17:00 a 19:00 hs.

 Además

de Orientación en Proyectos de Artes Visuales

y Curaduría con Apoyo Teórico y Análisis de Obra





            Les sugerimos visitar nuestro espacio :  LAB en Pinterest

Los esperamos !!!!

. LABORATORIO DE ARTE .
Lili Fiallo . Sandra Marset
. Mitre  1566 de Chacras de Coria. Luján. Mendoza.



jueves, 22 de septiembre de 2016

Verónica SGUAZZINI





El día jueves 1 de septiembre se inauguró la Muestra

“Mimadas Vejeces” de la artista visual Verónica Sguazzini

en el Salón Cultural Seguros Rivadavia.


Una Muestra, que dice la artista le ha dado muchas satisfacciones
 desde que fuera expuesta en la Sala Sacchero del ECA 
a fines del año 2012, en esta edición
 reúne pinturas, una instalación y objetos de arte.



Con respecto a las obras que tienen a un bebé como protagonista, 
el texto curatorial 
escrito por la misma artista dice:

“Se trata de la exploración de un objeto, 
en este caso una muñeca de los años ‘30
 de origen alemán y en la que la característica
que se hace evidente es el paso del tiempo”.
“Estas muñecas, también asociadas a los “putti” del arte renacentista - ángeles, cupidos, hadas -; iluminan lo olvidado, apelan al desaparecer de lo irrecuperable,
a esa felicidad de un mundo que ya no existe más…”.

 Un intenso y profundo recorrido
 que va interpelando al espectador, con un excelente dominio técnico.




“Uso la cámara fotográfica como herramienta de registro
 que permite explorar y aprehender ese objeto; acto seguido proceso,
 manipulo, intervengo las imágenes para su posterior traspaso a la pintura 
u otros medios artísticos como por ejemplo el collage,
 la instalación o el arte objetual.”



 Verónica dice que esta muñeca habla de:

“… un pasado cultural en extinción, la pérdida, 
que también es destrucción, decadencia, desaparición,
 tal vez transformación o quizás un nuevo comienzo…  y es un proceso que deja huellas,
 heridas, borraduras...; evocan la fugacidad de la vida y la futilidad de los bienes materiales”.
“En definitiva es un exhorto a reflexionar sobre la condición humana
 en el mundo industrial y consumista actual, 
sobre la pérdida de la individualidad del sujeto y la deshumanización de la vida en general”.


“Con el tiempo considero más y más

 el arte como una práctica filosófica”. 

Palabras del escritor francés Hervé Fischer








Dentro del Arte Objetual están las campanas en las que Verónica arma 
 “escenas” construidas  en forma exquisita,
citando artistas o temas que pertenecen a la historia del arte,
 así nos remite al Rococó, a Botticelli, a la temática  tentación con Adán y Eva y la manzana.


”… en el fondo lo que me inspira es el tiempo, la cuestión de lo viejo,

me gustan las fotos, las películas de otro tiempo…”.  








“...entonces, el tiempo tiene algo de sobrecogedor. 
Unos lo sienten más que otros
 y lo pueden atrapar mejor que otros...”

Palabras del artista español Antonio López.


Sugiero visitar su sitio web :Sitio web de Verónica Sguazzini


.Pequeña Bio .

Nació en  1969 en la provincia de Buenos Aires, radicada en Mendoza.
Es Diseñadora Gráfica Publicitaria, egresada del “Instituto Manuel Belgrano”.
En la actualidad se encuentra finalizando estudios de la Licenciatura en Artes Visuales  en la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Aunque se especializa en pintura, su producción incursiona en diversas áreas de la actividad artística, como dibujo, escultura, fotografía, arte objetual, instalaciones y multimedia.
Se ha desempeñado como docente en talleres particulares.
Premios
Mención en el 29º Salón de Pintura del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza, 2009.
Premio Adquisición 31º Salón de Pintura del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza, 2011.



. La muestra permanecerá abierta durante el mes de Septiembre .
Directora : Ana Clara Pronotto.
Salón Cultural Seguros Rivadavia.
. José Vicente Zapata 351 Ciudad de Mendoza .

GRABADOS en el ECA



                                El día sábado 17 de septiembre
se inauguró la exposición llamada GRABADO
que reúne cinco Muestras simultáneas distribuidas
en los distintos espacios del ECA – Espacio Contemporáneo de Arte.



                               

En el Salón del Bicentenario está la Muestra:
 LITHO/GRÁFICA, Centro de Edición – Buenos Aires,
 que es una institución dedicada a la enseñanza y difusión
 de la gráfica contemporánea, con especial dedicación a la litografía,
 fue fundada en el año 1997 por su directora Natalia Giacchetta.

. Obras de Luis Felipe Noé.

. Obras de Eduardo Stupía.

A través de los años 
han trabajado en sus talleres y editado sus obras 
numerosos artistas visuales y muchos de reconocida trayectoria,
 como León Ferrari, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa, 
que se encuentran entre los artistas 
cuyas obras están expuestas, entre muchos otros.



. Obras de León Ferrari.

. Obra de Horacio Zabala.

En el primer piso está la Muestra llamada
IMPRESIONES- Taller de Grabado de la UNCuyo,
 que reúne producciones gráficas de estudiantes, graduados, docentes
 y grandes maestros del Taller de Grabado de la Facultad de Artes y Diseño
 de la Universidad Nacional de Cuyo.



. Vistas panorámicas de IMPRESIONES. Taller de Grabado de la UNCuyo.

Con una gran variedad que proponen las obras realizadas mediante
diversos sistemas gráficos, técnicas y métodos de impresión.



. Xilografía de Lorena Rosas.

. Obra de Leticia Burgos.


Las técnicas tradicionales como el aguafuerte, xilografía, litografía, collagraph, 

junto a la incorporación de nuevas tecnologías,
 además de los procesos personales 

que responden a la investigación y experimentación de cada artista.


. Collagraphs de  Valeria Señorans.
. Detalle de la Obra de María Inés Zaragoza.

.Xilografía del Maestro Ricardo Scilipoti.


. Collagraph de  Cris Delhez.



En las salas laterales a la calle 9 de Julio 

está LABERINTO IMPRESO- Instantes Gráficos, 
con la Curaduría de Carla Rey.
 El grupo Instantes Gráficos es un colectivo artístico que viene desarrollando 
trabajos de investigación sobre nuevas formas expresivas en el campo de los libros únicos, libros, objetos y libros de edición.
"Creemos que el arte sensibiliza, informa y educa".

En esta oportunidad presentan Libros de Artista: 
Colección “Libros de Viaje” y “Basta la Palabra” .
“En cada huella que se encuentre en un Libro de Artista,
 encontraremos el deseo, el espejo o la marca del creador.”




. Obras del grupo Instantes Gráficos.

En el Subsuelo están por un lado la Muestra individual 
de Facundo de La Rosa con XILOGRAFÍAS.

 Es interesante,  por su aporte didáctico, mostrar en una vitrina
 las matrices con las copias, realizadas por el artista.
 
. Xilografía de Facundo de La Rosa.

Y en otra sala:

 EN-CICLO-GRAFÍA- Libros de Artista- San Rafael
 del Grupo Aguatinta

En el año 2014  nació el grupo que componen: Myriam Sánchez, Daniela Carboneti, Julia Mauricio, Rosa Carricondo, Marcela Brizuela, Verónica Barbadillo, Jorge Mercado y Silvia Segura, en 2016 se incorpora María Rapini.

Ellos dicen:
 “Nos unen la línea y el material herido que dejan trazos de tinta en el camino, nos amalgama la prensa cuando aprieta y la mente cuando crea.” 

. Instalación .
. Libro de Myriam Sánchez.


En lo particular, me parece excelente la propuesta de reunir 
tantas producciones de una misma disciplina artística, en este caso el GRABADO,
 y   mostrar la gran variedad de técnicas de impresión
y los distintos abordajes que propone el uso
 de maneras tradicionales como de procedimientos tecnológicos
 o los límites difusos cuando se produce desde el inagotable Libro de Artista.


Cada Muestra tiene su texto como mediación, hay unidad de criterio
 en las fichas técnicas que acompañan las obras, es muy acertado el montaje;
 sobre todo en el caso del Taller de la Universidad donde la cantidad significativa, 
no conspira y gana la calidad y variedad de las producciones.



. La Exposición permanecerá abierta septiembre y octubre  .
Horario: de lunes a sábado de 9.00 a 21.00 hs.
El ECA está en calle  9 de Julio esquina Gutiérrez  de la Capital de Mendoza .
Directora: María Laura Tinte.

lunes, 5 de septiembre de 2016

INvitación de LABoratorio de arte




El próximo Fin de Semana

 con el LABORATORIO DE ARTE participaremos

en la Feria Indi ha realizarse en el Parque Benegas los días:

Sábado 10 y Domingo 11 DE SEPTIEMBRE

 de 13:00 a 19:00 hs.

En esta oportunidad llevaremos :

pinturas y grabados, dibujos y técnicas mixtas,

algunas con marco y otras sin enmarcar,

y en su mayoría obras de pequeño formato con precios  accesibles.



... los esperamos.