Disfrute panorámico

Construyendo más allá de los SISMOS

…. y es que si hay algo que sorprende es la cantidad y calidad de los edificios enormes que se alzan en Santiago, que como Mendoza es ZONA SÍSMICA.

Es un disfrute panorámico donde convive lo antiguo y lo contemporáneo en total armonía, con entornos poderosos de mucho verde que acompañan y realzan las construcciones.

Arquitectura que sorprende con superficies espejadas que juegan con los colores y el movimiento de las nubes. Los reflejos crean situaciones ambiguas, multiplicando los puntos de vista, creando sensación de movimiento y de cambio permanente, un TIEMPO que pasa por las paredes ampliando los sentidos.

  Algunas “pantallas”  de distintos materiales que parecen corazas, en otros casos son como retículas – de cemento o superficies tal vez de metal -  que generan un tejido, una trama que embellece la estructura vertical.

Hay formas truncadas, cilíndricas, planos que se recortan y superponen, asimetrías;  a veces los materiales suponen ligereza en otros casos generan tensiones dando carácter, originalidad, como es el caso de las paredes tapizadas de plantas.

En fin, tecnología, arte y naturaleza, valiosas construcciones que superan condicionamientos y evidencian de parte de los profesionales un manejo magistral de soluciones técnicas, desafíos estéticos en el uso de las formas y los materiales que, embellecen el tejido urbano de esta hermosa ciudad.   

en total armonía

. y en Las Condes…

… hay un espacio público semipeatonal llamado   el Paseo de las Esculturas,   que une 2 importantes vías Apoquindo e Isidora Goyenechea, allí se ubican las obras de 10 importantes escultores chilenos, entre ellos Federico Assler, Sergio Castillo, Mario Irrazábal y Cristina Pizarro.

 Las obras son de 3 a 4 metros de altura y están realizadas en materiales  como piedra, bronce o acero. El entorno es muy importante para disfrutarlas, están emplazadas con tanto espacio  que cada una asume un valor propio, no se generan tensiones, hay una ampliación de los puntos de vista, distancias holgadas para recorrerlas y observarlas en sus distintas propuestas, mucho espacio para que fluya el diálogo entre las obras y los transeúntes.

."Doble relieve y columna", escultura de  hormigón de Federico Assler .

."La pensadora", bronce fundido, escultura de Francisca Cerda. 

."Astral" escultura en acero inoxidable de Cristina Pizarro.

. de hojas se trata .

. y al pie del Cerro Santa Lucía…

…que también recorrimos, se ubica la Feria de Las Pulgas del Parque Forestal, en uno de los puestos estaba Lissette Álvarez, artista chilena con su propuesta de  diseño,  llamada Cuadernos Blancos:

“El blanco influye sobre el espíritu como un silencio inmenso. Suena interiormente como un sonido, comparable a las pausas musicales que sólo interrumpen temporalmente el desarrollo de una frase o un contenido, sin concluir el proceso definitivamente. No es un silencio inerte sino, en cambio, cargado de potencialidades, suena como un silencio que súbitamente puede llegar a ser comprendido”.

Es la información que se puede encontrar en la web de Cuadernos Blancos, un pensamiento del Artista Ruso Vassily Kandinsky. Así de sencillos son sus diseños, lo que es bueno….no necesita mayor detalle, pues lo más importante es que estos trabajos son realizados de manera totalmente manual. Dixit Lissette Álvarez en cuadernosblancos.tumblr.com

.Vistas desde el Cerro Santa Lucía.

Objetos muy especiales  como libretas, bitácoras, imanes y por supuesto cuadernos para llevarse ARTE  a la casa; Lissette me habló del Barrio Lastarria donde está el MAVI, Museo de Artes VISUALES y del Barrio de Bellas Artes, llegamos allí caminando y tomamos té, café y magdalenas con semillas de amapola - exquisito-  en “LEERTÉ”  un lugar “ con hojas de té y hojas de papel”; interesante y  creativo, difundiendo cultura, con cuadros, algún grabado para vender y  libros de editoriales independientes, MUCHOS!!!!!

Comparte la esquina con COCTEAU y Bernard. lugares para hacer una pausa y comer algo especial, bajo la sombra de un ceibo gigante y ROJO.

. LEERTÉ, Miraflores  610, Barrio de Bellas Artes.

Pensar con los ojos.

EMPHASIS en Santiago . CHILE, NOVIEMBRE DEL 2013.

Pocos  días pero maravillosos en la hermosa Ciudad de Santiago de Chile  para recorrer y conocer lugares que alimentan el alma.

. el MAC …

Empezamos  por el MAC – Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal, donde lo más importante me pareció la muestra del artista francés Georges Rousse (París, 1947), que reúne más de 30 fotografías de gran formato, una obra multimedia y una gran instalación en el primer nivel. Rousse investiga la relación entre fotografía, pintura y espacio.   

 “Cada uno de sus proyectos supone una intervención física del espacio – pictórica o material- para luego captarlo fotográficamente desde un único punto específico. Al superponer los distintos planos, da la impresión de que la figura creada es bidimensional. El resultado y la obra: una fotografía que crea un nuevo espacio, esta vez virtual” Sus influencias son el Land Art, la fotografía de Ansel Adams y la obra de Malevich.  - Pfeifer dixit -.   

Luego de un proceso lento y de mucho estudio, logra una obra original y que hace reflexionar sobre el espacio, los lugares que el hombre construye, sus estéticas variadas, culturales; ese espacio es tomado por el artista y resignificado.

 “No trato de seducir al público haciendo ilusiones, sino demostrar el interés de conservar las huellas del pasado, mostrando que estos lugares desaparecerán pueden convertirse en otro espacio”. Rousse dixit   

Arlés . 2006. Impresión LAMBDA

Chambord . 2011. Impresión LAMBDA

     “El arte es de los mundos que más necesita del deseo”. 16 de noviembre del 2013.

        La frase le pertenece al artista Eduardo Médici que el sábado dictó una Clínica de Obra con la coordinación de la artista Marcela Furlani en su Espacio Diagonal.

 Y el primer deseo era saber de qué se trataba la “clínica”. Desde las 9.30 empezamos a llegar , fuimos alrededor de 20,  cada artista con sus obras, su producción para exponerla  ante los pares, los colegas para “ver qué hacemos”. Médici habla de una Clínica de obra como de un “tráfico de experiencias”.

      Y fue tal cual, un ir y venir en forma  de palabras para HABLAR de diversas  imágenes en forma de  videos, obras que vimos por celular, bastidores en las paredes desnudas, se ponía por turno lo que  cada artista tenía para mostrar exponiéndose con su producción, ante la vista y la opinión de sus pares y a la espera del “juicio” certero  y no complaciente de Médici, de sus preguntas con sus advertencias, sugerencias, razonamientos , con la participación de Marcela que puede “acercarse” y “tomar distancia” de la obra valorando siempre lo rescatable de la praxis de cada artista.

     “Hay que buscar una idea”,”…la obra nace de un conflicto”, “…la necesidad es el fantasma de cada uno”, “… Uno tiene que desconocer lo que hace, si uno conoce, no indaga…”,”… el arte hoy es edición….”, “….el mercado nos domestica”, “…hay que estar conectado con el mundo y saber qué pasa allá afuera”, estos y  tantos pensamientos para mirar de otro modo,  para trabajar y pensar ideas, conceptos, caminos, con distintos soportes, con poéticas tan variadas,  para trabajar y construir desde las fortalezas propias.

 Creo que si algo resume tamaña experiencia es la generosidad y el buen clima, los silencios y las devoluciones que nos hacían compartir, comparar o sentirnos identificados.

      La jornada  se prolongó hasta las 18.30, un  almuerzo gourmet ideado por Marcela y hecho con sus manos y la ayuda de Alicia, nos agasajó con belleza y dedicación, repollos, alcaparras, quesos y champignones, un exquisito lomo cocinado por la ella misma, jamón, bebidas,  algún vinito. Todo en una pausa que nos hizo conocer, encontrarnos con  gente que hacía tiempo no veíamos, todo con el diálogo permanente de lo artístico, llámese plástica, cine, arquitectura, libros, teorías y tanta palabra para reunir gente con inquietudes y edades tan distintas pero con la misma pasión.

EMPHASIS . Poético

Emphasis .  Poesías 

                            Dibujo sobre papel.      Sandra Marset, 2013.              

.....de amor....

se hace el tiempo

entiendo la vida

respiro tu imagen

construyo los días.

De amor

necesito las noches

olvido errores

pienso en adelante.

Con amor

te espero y beso

te acaricio y deseo

te abrazo y pienso.

Sandra Marset, escrita el jueves 31 de octubre del 2013

                               

                               Dibujo sobre papel                                                            Sandra Marset. 2013.

Amor.

Hay agua

Un mar inmenso

Un amor interminable.

Hay agua

Olas, olas y espuma.

El ruido es lento

El agua es suave y fresca

Llega grande ola blanca

Baja se dispersa

Se agranda, se estira

Se hace sumisa y desaparece.

Tantas olas en el mar inmenso.

Tanta agua

Limpiando mi corazón.

En forma de olas

En forma de lágrimas

En forma de ríos.

Tanta agua

 y  un amor interminable.      

     Sandra Marset, agosto del 2013.

                                   Dibujo sobre papel.                                      Sandra Marset, 2013.

Amor          

Mi cara     

Mis ojos.

Tu cara

Tus ojos.

Nuestra foto

Nuestros ojos.

Amor de años de amor

Nuestras fotos.

Años de amor y amor

Nuestras sonrisas.

En el tiempo, en el espacio

Nuestros ojos sonrientes

En el papel y en el aire.

Amor en tu cara

Amor en mi cara

Amor en el tiempo

Nuestra foto

Nuestra foto de amor.

Eterno y hermoso

Dulce, infinito

Nuestro amor.

                             . Sandra Marset, Foto de Mar del Plata , enero del  2013.

BITÁCORA escoriza

BITACORA

 El día miércoles 6 de noviembre se hizo el cierre de la Muestra llamada Líneas Narrativas. Muestra Colectiva  en la Galería Barrial de Arte Contemporáneo, Génova 3219, El Bermejo.

Germán Álvarez, Emiliano Dalmau y Mariana Juárez expusieron obras de pequeño formato y con gran éxito en las ventas.

Álvarez trabaja representaciones de la naturaleza, visiones típicas de Mendoza y sus viñedos, como recortes o visiones que van armando una secuencia, usa por ejemplo fibra sobre papel. En el caso de Dalmau las obras son retratos extraños, alguna pequeña naturaleza muerta, dibujos sueltos, pequeños entrañan el valor del trazo espontáneo del artista en su necesidad de expresarse permanentemente; al decir de Gomensoro estos dibujos eran llevados en un block por el artista y en la muestra componen un espacio más que interesante para el espectador.

Mariana Juárez presenta obras que son parte de una serie que aborda la experiencia del espacio cósmico, las sensaciones y vivencias que forman parte de un trabajo más amplio con audios, instalaciones y otras modalidades que la artista sanjuanina está trabajando en la actualidad.

 Hablando de la Galería que surge de la iniciativa de los  artistas Carlos Escoriza y Claudina Gomensoro, así BITÁCORA ”es un espacio destinado a la experimentación y muestra de Artes Visuales contemporáneas. Dicen: “Nos proponemos hacer una divulgación de estéticas contemporáneas a un Bermejo para constituirse además como un punto de encuentro donde se cultiven relaciones interpersonales.”

La Galería se ubica en una casa prefabricada que perteneció al actor mendocino Ernesto Suárez y en el día de cierre convocó a amigos, gente del arte y de otros ámbitos que disfrutamos del lugar, del encuentro con una propuesta  que suma  al campo artístico local.

    

ESPACIO EMPHASIS

. Espacio Emphasis . 

                                                                  . Sandra Marset. Artista Visual.  Octubre del 2013.

                                                                .emphasis.

        Énfasis, del griego  emphasis, explicación, fuerza de expresión con que se quiere realzar la importancia de algo dicho o leído. También significa figura consistente en dar a entender más de lo     que realmente se expresa.

. Carlos Ercoli . MENDOZA 2013.

              El martes 5 de noviembre se inauguró la Muestra “Nuevos rumbos y rastros” del artista mendocino Carlos Ercoli. El lugar,el Espacio de Arte de la UTN, curadora fue la artista visual Marcela Furlani.

Pinturas y grabados que al decir de Furlani son ”Una mezcla de precisión y poesía resultado de un complejo proceso entre pensamiento y sensibilidad”. Y así se perciben los trabajos con un orden, un sentido clásico del equilibrio, composiciones meditadas.  Combinado esto con la delicadeza de los planos,  siendo sutil y sensible, el color atraviesa la superficie y se vuelve profundo, los fragmentos siempre armoniosos, equilibrados, no hay lugar para lo tosco o vulgar.

Hay espacios trabajados sin dramatismo pero que denotan tensiones interesantes. En los grabados hay mayor espontaneidad, en los trazos y en composiciones más simples, salvo los colagrah, con texturas más gruesas, apareciendo otra densidad visual.

Las obras están muy bien dispuestas armando sociedades y ritmos visuales que acentúan el diálogo entre lo propuesto por Ercoli, el ojo inteligente de Marcela y las expectativas de nuestras miradas.