miércoles, 11 de mayo de 2016

Angie Villé y el ataque de las MUSAS




"PANIC  ATTACK  El Desasosiego de las Musas" así se llama

la Muestra de la artista visual Angie Villé

que el día jueves 8 de abril inauguró en la Galería de Arte SANTÁNGELO.


. La chica de la perla en Panic Attack. 2013. Acrílico sobre lienzo.

El día jueves 24 por la tarde,  hubo una Visita Guiada a cargo de la artista
 que nos contó que esta exposición abarca un  extenso trabajo con obras que son del año 2010;
 que tiene mucho de investigación y  es de la Historia del Arte de donde toma obras icónicas, las que siempre tienen a  la mujer como protagonista.


. Venus llorona. 2013. Acrílico sobre tabla entelada.

. Venus en Panic. 2016 Acuarela sobre papel.
. El propósito de las lágrimas I. 2015. Acuarela y grafito sobre papel. 

. Respira, respira. 2012. Instalación de bolsas de papel intervenidas con dibujo a carbonilla.

Partiendo en el Renacimiento observa  cómo era la interpretación de la belleza
en artistas como Leonardo Da Vinci, Vermeer, Botticelli, Rafael, Warhol.

. Dama del armiño de Leonardo en Panic. 2013. Lápices de colores sobre papel.



.
Dice Angie: “La idea original de esta serie, consistía en llevar una imagen de algo naturalmente conocido como bello a lo siniestro, pasando por un ataque de pánico.
 Es decir  que deriva de reflexiones personales en torno a la relación entre lo siniestro, 
como categoría estética, y los ataques de pánico, padecimiento común
 en nuestra estresada sociedad actual”. 



. Olimpia quebrada. 2010. Lápices de color sobre papel rasgado.
.Olimpia en Panic. 2016. Tiza pastel sobre papel. Díptico.

 En su trabajo buscó además, las historias de las modelos que posaban
 para estos grandes artistas y la relación que tenían con ellos. 



. Flora y sus miedos I. 2015, Acuarelas, lápices acuarelables sobre papel.
Explorando distintas técnicas,  trabaja en dípticos y trípticos, con distintos tamaños y soportes,
 incluso a la hora de exponer las obras,  sorprende la  variedad  para presentar cada imagen.

. Marilyn en Panic Attack. 2010/2013. Acrílico sobre cartón.


Esta cita  del poema del mendocino Fernando Lorenzo, 
aparece en el Texto escrito por Angie, según ella para dar una mirada de esperanza, a su serie que también reconoce como de catarsis. 


“Y cuida tus lágrimas. No las gastes en ojos
No derroches esa agua preciosa en amores perdidos
Guárdala para el día en que pactes con la tierra.
El día, la hora y el instante del aliento final, entre las sábanas.
Cuando la necesites para la sed final, que llega entre sedientas amapolas”.

 de Fernando Lorenzo en  Mensaje a los jóvenes poetas


Pequeña Bio de Angie Villé
Nació en Mendoza, Argentina, en 1981.Egresada como Profesora y Licenciada en Artes Visuales
 de la Facultad de Artes y  Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
En 2006 recibe una beca para la Universidad de Guanajuato en México durante el año 2006.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el extranjero.
Desde el 2011 al 2014 gestionó en forma autónoma PAKIDERMO Espacio de Arte.


. Galería de Arte Santángelo. Olascoaga 631. Ciudad de Mendoza.





martes, 10 de mayo de 2016

Marcela FURLANI y Jardín Cardinal



El pasado 10 de marzo en el Salón Bernardino Rivadavia,

 se inició el Ciclo 2016 con 

La Mujer y el Medio Ambiente y la exposición de la artista visual 

Marcela Furlani




."Menta". Año 2016. Marcela Furlani.


La Muestra  consistió en una serie de pinturas:  Jardín Cardinal

que  Marcela  llama ”pintura de enero”  donde rescata

Ese pequeño mundo que vive en el jardín de cada casa.

Pinto una serie cada enero desde hace seis años y realizo  

otros dibujos o pinturas en torno a esta idea de lo pequeño y cercano”.

. "Agua". Año 2016. Marcela Furlani.

. "Nadador". Año 2014. Marcela Furlani.

. Cuna I, II y III . Año 2016. Marcela Furlani.


Como el día  8 de Marzo se Conmemora el Día Internacional de la Mujer,

Furlani propuso: 

“Un jardín primordial, simple en este caso, pero que se expande  al mundo

 como deseo y propuesta, como homenaje".




. "Portador". Año 2015. Marcela Furlani.

"Un hábitat como cualquier otro donde las mujeres nos resolvemos  en potencial,

 como seres íntegros, con derechos y compromisos,

como parte  irreemplazable de la comunidad toda".


. Detalle del "Altar para activar la Memoria  desde Panes y Rosas". 2016. Marcela Furlani.


Desde su vuelta a las exposiciones, en noviembre del 2015, 
la obra de Marcela es absolutamente contemporánea,
 si bien su recorrido como artista transita distintos materiales,
 diferentes soportes y múltiples abordajes; 
en este tiempo compone desde un vértigo mayor.

Con  coherencia asume el desafío de mostrarse en cada instancia
con  inteligencia y oficio. En esta Muestra en particular nos deja conocer su capacidad poética para observar lo cotidiano, 
una mirada profunda que descubre una delicada belleza.  

. La muestra se realizó en el Salón Cultural Seguros Rivadavia, su Directora es la Sra. Ana Clara Pronotto.
 .José Vicente Zapata 351 Ciudad de Mendoza .

Marcela Furlani y la posibilidad.


Yo, yo y la posibilidad



El día jueves 22 de octubre del 2015 en la Galería de Arte de Daniel Rueda

 se inauguró una Muestra Individual 

 de la artista Marcela Furlani.


. Nube de papel calado  suspendida en el centro de la sala. 


  Y el día miércoles 4 de noviembre tuvimos la oportunidad
 de hacer una visita guiada  por Marcela, para acercarnos a su obra 
y conocer significados y motivaciones.
Cuando ingresamos a la Galería,  la luz estaba baja, por lo que, la casi penumbra
invitaba a un recorrido diferente del espacio , con cerca de 15 obras,
 entre dibujos, objetos y esculturas.



En el inicio de la visita guiada,  Marcela nos cuenta que: 
"… este es un proyecto que realizó para este espacio en especial", y 
empieza explicando el nombre de la Muestra.
YO, nos dice: soy yo; YO: es cada uno de ustedes y LA POSIBILIDAD
no es una categoría ni un condicionamiento, es una apertura. 
Las figuras que se repiten: cuchillos, muñecos, patos, barcos (Arca de Noé), 
no son cualquiera, el pelo, los almohadones.…,
juntar es para empezar a jugar e interrelacionar “.


. Marcela durante la Visita Guiada.

Siguiendo el recorrido de la visita nos encontramos con la obra
  de un muñeco y el pato enfrentados.
Marcela dice que el muñeco " ...es la certeza del tiempo que había pasado 
y aparece el concepto de posibilidad".



Son objetos relacionados con su niñez por lo que "... aparece el concepto de tiempo,
 el niño en posibilidad tiene su condición de ser, tiempos de la niñez, 
en los que todo era posible.
El color azul no es caprichoso, es un color complejo, espiritual".

Según Marcela: “No hay conclusiones, hay interrogantes.”

Luego pasamos a la instalación que ocupa el espacio central, la mesa con patos, arriba la nube suspendida de papel calado, dice" el papel es un material muy especial para mí"
aludiendo a su formación de grabadora. 

. Mesa con patos realizados en resina.

"Aquello que corta también construye, es necesario.
 Aquello que salva también sacrifica. Aquello que se extingue…se transforma. 
Una vez más, sacan su lengua algunos fantasmas incógnitos de muerte y vida… 
¡por fortuna siguen provocándome!”





Con respecto a este gran cuchillo, Marcela lo ve como un instrumento de transformación. 
El hombre lo usa para su subsistencia.
 Casi todos los objetos tienen un anclaje cotidiano, aquí aparece nuevamente LA POSIBILIDAD, de cambio, de transformación. 
  Este casi “pequeño monumento” le permite plantear el tema del montaje, ordenando con él la mirada, siendo que el espacio está armado como un espacio que lo acoge.

“Esta escultura vendría siendo la ficción o la idea de un cuchillo de un metro y 30 centímetros de extensión trabajado en madera y hierro, que busca darles orden al espacio y a la temática de la exposición en general”. 



Cada objeto dispara siempre diversas analogías. 

El Arca de Noé, que "....en este caso está dada vuelta, aquí aparece el mito del Arca.  
Dios decide a los elegidos y los salva", ella se apropia de esta idea tan fuerte
 y la reformula en la obra con una cuna,
 el arca tiene aquí patitos tejidos al crochet con un cuchillo en la boca, 
y tienen así la posibilidad de transformar; dice Marcela”…es una obra optimista.”


Hay dibujos sobre papel, “… y volver al dibujo, la línea
desprenderse de lo artificioso y quedarse con lo sígnico.
 El mensaje acá es más críptico, es como un cuento que me cuento a mí misma;
 son disparadores de ideas y de intenciones”.
En los dibujos grandes de carbonilla, “cambia la impronta de la imagen,
 porque la línea es de otro calibre”.
Línea, que aparece también en el uso que hace Marcela
 de su propio pelo en un relicario; 
“La línea desde lo básico, es dinámica, genera inestabilidad”.


Al terminar el recorrido y en la complejidad 
de la propuesta es clara la aproximación  de Smith:

“… el arte contemporáneo se ha vuelto – en sus formas y contenidos,
 en sus sentidos y usos- meticulosamente cuestionador por naturaleza
 y extremadamente vasto en sus modos de indagar, así como también
 en el alcance de sus búsquedas.” dice Terry Smith en su libro ¿Qué es el Arte Contemporáneo"



.Pequeña Bio de Marcela Furlani.

Artista visual, grabadora, curadora de arte y docente. Viajó a España e Italia para profundizar sus conocimientos, 
Editó el libro "Hombres de hierro" de León Gieco. 
Durante parte de 2006 y 2007 fue directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
Curadora del Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional . 
Creó y sostuvo durante más de 10 años  Diagonal Espacio de Arte,  que fuera Galería y  taller de arte.
 Actualmente pertenece al staff dela Galería de Arte Daniel Rueda.