. La idea como arte o una idea
en
el arte .
De este juego de palabras, en apariencia ingenuo, sólo voy a
referirme al segundo término. Y es que desde hace un tiempo aparece en mi vida,
con cierta intermitencia, en escritos, charlas, la clínica de obra con Eduardo
Médici y ahora en la Muestra de la
artista Dolores Zorreguieta: la importancia de tener una idea, para luego encarar la praxis artística.
 |
| . Muestra de las obras de Dolores Zorreguieta en la Galería de Daniel Rueda . |
La idea como motor, como inicio o punto de
partida, y la necesidad de buscar los medios para
expresarla. No es ya el tema, la técnica; en la visita guiada en que Dolores
hace un recorrido por su obra expuesta, dice haber trabajado con dos ejes: el
de la intimidad, aquello que pasa a
puertas cerradas y el de la comunicación,
con todo lo que esto implica actualmente, tocándose ambos en lo que respecta al
amor, el límite difuso entre lo público y lo privado, la ambivalencia de
violencia-amor, el juego erótico, el éxtasis religioso, los tabúes.
Las obras son series de fotografías intervenidas
digitalmente, instalaciones, acuarelas. Así uno va recorriendo con inquietud
cada producción, observando las distintas obras, la permanente reflexión que genera
cada una.
 |
| . "Balero". Cuero, metal, cordón, goma. 2009 . |
Ella nos dice “…manejo el arte
como trampa, en el trayecto el espectador se da de narices con un mensaje que a
veces es despiadado”.
Como en “Secreto” una cama pequeñita de
una casa de muñecas que se abre a tantos significados, “Filosofía en el
corredor”, guiño al Marqués de Sade por “La filosofía en el tocador”; “Balero”
donde alude a frases que remiten a lo popular como "... me clavaste un puñal", y hasta nos encontramos con
cierto “humor” como en “Melodrama celular”.
La idea, fuerte, esencial, en producciones
variadas, objetos y materiales con los que
investiga, explora y construye.
Dolores dice que ella “es artista
de instalación, que hay obras por sí mismas, pero la Muestra es
importante como puesta en escena”.
Aquí aparece la voz de Médici cuando nos decía “el arte
hoy es edición, post producción; lo más importante es la
idea,
luego alguien te puede solucionar la praxis, asistencia de fotografía, trabajar
con un equipo de video…..”
 |
. "Gregorio". Acuarela y lápiz sobre papel. 2013 .
|
El arte como espacio de pensamiento, no sólo de
contemplación:
“El primer
momento de mi vida en que decidí realmente dejar de pintar fue cuando estaba
pintando unas nubes, recuerdo que estaba en el campo mirando al cielo, que
estaba azul, y entonces, como salido de la nada, apareció un avión supersónico
y trazó en el cielo un dibujo increíblemente bello".
"Me pregunté a mí misma qué estaba haciendo con
esa birria bidimensional si podía hacer cualquier cosa, y nunca más volví a
pintar.” Dixit Marina Abramovic, artista serbia del performance.
“Simplemente,
trato de estar lo más abierta y libre posible a las sugerencias de mi
pensamiento".
" A veces
añoro no haberme dedicado a un medio más legitimado, como la escultura o la
pintura, porque me hubiera convenido mucho más en este país tan afecto a las
artes tradicionales. Pero sería como pedir al río que no corra. Siempre pensé
que mi actitud artística era nómade y de investigación – una categoría rara en
nuestras tierras- y el desenvolvimiento de la historia del arte me ha
demostrado que cada vez hay más artistas nómades...” dixit Margarita
Paksa, artista argentina.
 |
| . "Secreto". Metal, tela, acrílico. 2005 . |
Desde el 26 de febrero Dolores Zorreguieta, expone sus trabajos en
la Galería de Arte Daniel Rueda.
La artista argentina consagrada internacionalmente
reside en EEUU, ha desarrollado una intensa carrera desde su primer exposición
individual en la prestigiosa galería Van Riel en 1988, habiendo expuesto en los Museos y Galerías más importantes de ciudades como Ámsterdam, Berlín, Nueva
York y Zurich entre otras. También premiada con los distinguidos premios New
York State Council on the Arts y el del New York Foundation for the Arts.
Y desde ahora se suma al staff de la Galería mendocina.
