jueves, 6 de agosto de 2015

de coLECCIÓN. parte 2 .




"Mi casa es un espacio vivo"  
                                             dice  José Luis Lorenzo


Así lo expresa el coleccionista cordobés, José Luis Lorenzo cuando por medio de un video 
que recorre su casa, va mostrando la cantidad y variedad de obras
 que habitan cada  espacio.
 "... hay en mi casa todo tipo de obra, instalaciones, videos, grabados, 
pinturas, obras de pequeño y de gran formato". 

. Lorenzo muestra las habitaciones de su casa repleta con su Colección.

En forma cronológica ordena el relato que va  ilustrando con imágenes de las obras adquiridas, a ellas agrega comentarios y anécdotas. Cuenta que: "...de chico coleccionaba etiquetas de cigarrillos, después monedas y más tarde estampillas. Ya recibido de arquitecto comenzó con máscaras, platería criolla, textiles criollos y arte, todo al mismo tiempo y sin sistematizar cada una de las colecciones, cuestión que con el tiempo fue ocurriendo".
Su hermana le regaló a los 30 años un cuadro y ese fue el punto de partida del coleccionismo
 en las artes visuales, que según dice "... es un camino sin retorno".

 En el año 1993 empezó a recorrer galerías en Córdoba, "....que hay muchas y no hace falta
 tener riqueza para coleccionar, compraba en cuotas".  

. José Luis Lorenzo en su casa.

Cuando en el año 2002 se fue a vivir solo, se dio cuenta de que las obras que había ido comprando tenían una relación ,  "....todo tenía una ligazón,....había un perfil arquitectónico,
 estaba el paisaje de Córdoba...".

En el año 2005 fue a ARTEBA y  al taller del artista Jorge Macchi, 
conoció al artista Luis Parenti y con total sinceridad
 afirma que "... yo no entendía nada del arte conceptual ";
 en el Barrio Joven estaba Corazón Cordobés,  una Galería con propuestas de inserción
 de las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo, allí conoció a sus directoras,
 las artistas plásticas Daniela Lamanuzzi y Daniela Dagatti.
Todo esto hizo entonces que su colección diera un giro y empezó con la fotografía. 


. "Paso de las Tropas". Fotografía digital toma directa. Sol Santasiero. Colección Lorenzo .

"... el perfil que fue adoptando la Colección Lorenzo se ha enriquecido con
 el aporte experto y sensible tanto de Fernando Allievi como de Gabriel Valansi.
 De la mano del coleccionista ellos contribuyeron a enriquecer
su singular actitud filantrópica".
en Bitácora de vuelo . Guía Cultural de Córdoba.

Y es que en el año 2008 conoce al artista Gabriel Valansi con quien comienza a generar 
distintos proyectos, como por ejemplo clínicas de artista. 

.De la Serie Piezas, Nro. 2. de Santiago Porter. Colección Lorenzo.

Cuenta que en Córdoba hay un grupo de 12 o 13 personas que apoyan y 
se involucran en los  proyectos de los artistas ,
 "...no sólo es comprar arte. Se pueden financiar catálogos, crear fundaciones,
 financiar los proyectos de los artistas;hay que subir el nivel cultural,
 hay que elevar el nivel para compartir el arte. 
El arte nos pone a todos en un mismo plano ".

 Y agrega "No me sirve la Colección si no la comparto"



Su colección se mostró 3 veces, en el año 2010  fue  en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta  y en el 2011 mostró su Colección en Córdoba en el Museo Provincial de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra. 
Cuenta que fue muy importante porque en la provincia "...había la idea de no mostrar"; en el año 2014 expuso su Colección de Fotografías nuevamente en este Museo.
Dice,"... en Córdoba hay mucha comunicación, se organizan viajes, se reúnen, se pasan los datos. Lo social y las reuniones son muy importantes". Afirma que: "... tiene muy buena relación con los artistas. Le gusta ver el taller, el seguimiento, ver cómo están trabajando, hay un mail de la colección. 
Cuando se exhibe la colección, puede conocerse al artista y así vender más . Cuando el artista creó, sabía que alguien lo iba a tener".

José Luis Lorenzo es Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Caraffa
y Presidente de la Fundación Pro Arte Córdoba.

. Obras de Santiago Porter. Colección Lorenzo.  Palacio Ferreyra. Año 2013.

Aquí nombro, seguramente sólo algunos de los artistas, cuya obras son parte de la
Colección Lorenzo.
Pedone, Caraffa, Pablo Scheinbengraf, Gustavo Piñero, Fernando Allievi, Gabriel Valansi,
Pablo Curutchet, Adriana Bustos, Hugo Aveta, Celeste Martínez, Sol Santasiero,
 Ivan Salfity, Carolina Magnin, Nicola Costantino, Hiroshi Sugimoto, Ricardo Cinalli,
 Marcos López, Anselmo Pérez, Santiago Porter, Res, Gian Paolo Minelli, Rosalba Mirabella,
 Grete Stern, Nan Goldin, August Sander, Karl Blossfeldt, Martín Chambi, Joan Fontcuberta,
 Luis Parenti, Ananké Asseff, Germán Ruiz, Pablo Siquier,
Adriana Bustos, Karina Acosta, Marcos Acosta....

                                         Sugiero ver el video: https://vimeo.com/35660978


. Pequeña Bio de José Luis Lorenzo .

Nació en Córdoba en 1963, de profesión arquitecto. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba. 
Practica su profesión desde el año 1987, es titular del Estudio de Arquitectura Lorenzo y Asociados.
 Desde el año 1993 se involucra en el mundo del arte como coleccionista.
 Su colección cuenta con importantes obras de artistas contemporáneos cordobeses y argentinos.
Es Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Caraffa y Presidente de la Fundación Pro Arte Córdoba.




martes, 28 de julio de 2015

de coLECCIÓN . parte 1 .


El día viernes 24 de julio 

se realizó en la Sala Azul de  la Nave Universitaria del Parque Central,

la charla denominada Coleccionismo Excéntrico.

Laura Valdivieso, Directora del Museo de Arte Moderno 
y María Julia Godoy por la Universidad Nacional de Cuyo presentaron a los invitados:

el galerista Daniel Rueda y al Coleccionista cordobés  José Luis Lorenzo.
 Valdivieso afirma que el  título de la charla: "Coleccionismo ex-céntrico"  
se pensó como un juego de palabras referido a sus dobles acepciones:
 la de "estar fuera del centro" para analizar el coleccionismo federal sobre todo
 y la de ser algo extravagante " si pensamos en coleccionismo de arte contemporáneo".


. Daniel Rueda y José Luis Lorenzo al inicio de la charla.


La introducción estuvo a cargo del galerista Daniel Rueda
 quien habló de la situación de las artes visuales en Mendoza, dijo que con un millón ochocientos mil habitantes ocupamos el cuarto lugar en el país a nivel demográfico.
Comenta que en nuestra provincia en los años 60 había un desarrollo económico importante, con un movimiento interesante en el arte, con galerías que abrían y luego desaparecieron.

Señaló la importancia de los espacios académicos para la formación de artistas
como la Escuela Provincial de Bellas Artes 
 y la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo .

En la actualidad el panorama es muy difícil, 
con Museos cerrados, Bienales y Concursos 
que no se cumplen, a pesar de ser ley, 
y las bodegas como "lugar de exposición".

 Afirma que: "... en Mendoza no hay mercado del arte, 
de hecho hay elementos que no se dan: como la estabilidad".

Actualmente su galería es la única en Mendoza, no hay otra que cumpla con las condiciones requeridas por A.A.G.A. - Asociación Argentina de Galerías de Arte.
Es necesario contar con un staff de artistas, dedicación profesional para cuidar al artista, sostenerse en el tiempo, un espacio de exposición que cumpla 
con los requerimientos establecidos internacionalmente.

Según Daniel Rueda los galeristas son intermediarios, "... galerismo y mercado del arte van juntos y, ... tampoco existe en Mendoza el coleccionismo". 
El coleccionismo requiere un criterio para adquirir obra, un hilo conductor.

Cuenta que en Córdoba este año han abierto 6 Galerías más, y que para la próxima edición de la Feria EGGO a realizarse en la misma provincia,
 tuvieron que dejar afuera a diez galerías, el movimiento es muy importante.

. José Luis Lorenzo mostrando las habitaciones de su casa con su Colección .

Desde mi experiencia particular el año pasado en julio,
 estuve visitando Córdoba
 y este blog da cuenta de cada lugar que recorrimos y admiramos.

Hay gestión de Gobierno, ya sea Provincial y Municipal,
 hay interés de los privados, ya sean Empresas que se involucran o particulares,
 ciudadanos interesados en el valor y el poder de estas Instituciones que hay que sostener con dinero, dedicación y capacidad profesional
 para planificar en el tiempo.

Insisto en esto, hay PROFESIONALES del campo artístico 
y esto es claro
al ver la gente que trabaja en los equipos de los espacios de exposición; 
porque más allá del "gusto por el arte", hay conocimientos, estudios académicos, perfeccionamiento,
 dedicación profunda en la teoría o en la praxis artística.
 Más allá de las personas y del presente, estas instituciones son patrimonio,
 son legados que merecen respeto y cuidado, 
 acciones en forma continua.

Todo esto es notable  en el Caraffa, el Palacio Ferreyra, la Galería Cerrito, 
el Paseo del Buen Pastor y tantos otros lugares de Córdoba.

José Luis Lorenzo dijo en un momento :

" No sólo es comprar arte. Se puede financiar catálogos a los artistas, 

crear fundaciones...

hay que subir el nivel cultural, hay que elevar el nivel

para compartir el arte".



. Panorámica desde el Museo Ferreyra . Córdoba . Año 2014 .




sábado, 13 de junio de 2015

MUSEO Franklin Rawson


El pasado domingo 7 de junio

visitamos el Museo Provincial  de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan.


. Vista exterior del Museo.

Con un diseño impecable y estructura contemporánea
de acero completamente vidriada que conecta con el exterior,  
el Museo cuenta con cinco salas
 destinadas a la colección permanente y las muestras temporarias,
 auditorio, biblioteca, área de depósito, montaje, conservación y restauración,
 confitería y tienda. 
Su Directora es la Profesora Virginia Agote

Con una superficie total de 4.805 mts2, 
el proyecto fue realizado  por 
el estudio Gómez Centurión- Suárez y Asociados, de San Juan.


. Vista interior del Museo.


... el Museo de San Juan, fue inaugurado en el año 1936,
 su nombre es en homenaje al pintor sanjuanino Benjamín Franklin Rawson y
durante mucho tiempo no tuvo lugar propio.
El terremoto de 1944 destruyó el edificio,
que había comenzado a construirse un año antes,
y provocó daños en la Colección.
 Luego tuvo un destino errante: funcionó provisoriamente en distintos sitios
hasta que a fines del 2011, se inauguró este edificio.

"Esta sede era una deuda pendiente que tenía la colección: la obra
 no estaba correctamente expuesta,
llegó a un estado crítico, y hasta hubo un robo.
Hace tiempo que muchos artistas vienen luchando
para tener un Museo definitivo”.

Dixit Virginia Agote, directora del Museo. Revista Ñ, año 2011.

. Vista interior desde el primer piso.

Una decisión importante fue:
 "...cambiar la función de casino y darle a este edificio una nueva vida,
sumando un espacio cultural.
Dada su capacidad para albergar obras de gran formato,
está dotado de la tecnología necesaria para mantener niveles
 de temperatura  y humedad,
seguridad acordes con su contenido, cumpliendo de esta manera
 con los parámetros normalizados a nivel internacional."

 Dixit Zulma Invernizzi  en el Catálogo MPBA. FR.

. Carteles como este orientan al visitante.





Las Salas 4 y 5 exponen la Colección perteneciente al Museo.
Los tramos están reunidos cronológicamente, textos narrativos acompañan el recorrido
 "en 6 capítulos", que cuentan la historia de las artes visuales
 desde el PATRIMONIO de San Juan.
Las obras van desde Monvoisin a Gómez Cornet, 
 con Quinquela Martín, Fidel De Lucía, Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena, 
entre muchos otros.  





. Panorámica de la Colección del Museo.



En una de las Salas de Exposiciones Temporarias están las obras
de la magnífica Liliana Porter, artista argentina que nació en el año 1942
en Buenos Aires, y que reside en Nueva York.


. Panorámica de la Muestra de Liliana Porter.
El recorrido invita a conocer distintas etapas de su producción.
La exposición que tiene carácter antológico, incluye
 una serie de trabajos de diferentes períodos.
Porter, artista conceptual, trabaja con distintos medios: grabado, obras sobre tela sobre papel,
 fotografía, video, instalaciones, proyectos de arte público y teatro.

. "La Tarea (Flores azules). Instalación .Liliana Porter . Año 2014. 

"Creo que mi obra es toda igual -dice Porter-, aunque en otra época fuera más expresionista.
 La repetición, la dualidad son temas inagotables porque no se resuelven.
Si encontráramos el sentido de la vida se acabarían el arte, la filosofía...
Parto de la base de no entender de qué se trata e intento llegar a un acuerdo con la realidad."



. "Ir allá" 10 figurines  sobre repisa. Liliana Porter. Año 2011.

Sugiero visitar: http://lilianaporter.com/


En el primer piso en la Sala 2 está la Muestra Presente,
del artista Jorge Sarsale,
arquitecto nacido en Buenos Aires en 1952.

. Sin Título-Serie Mar de Fondo. Instalación. Jorge Sarsale.  Año 2015.



Sarsale: "...experimenta en las obras de esta exhibición no sólo
 con la materialidad que el soporte le brinda, sino que va más allá, al otorgarle la espacialidad real de la pintura, de la escultura, de la instalación, pero estableciendo un diálogo fundamental
con el vacío de la sala".
dixit Virginia Agote en "El Tejido del Vacío".



Un hermoso Museo, impecable en todos los aspectos; 
Muestras del mejor nivel, 
excelencia en los montajes, los textos que 
están en fichas en inglés,  un gran trabajo editorial en los Catálogos, muy atento su Personal.
Todo habla de un enorme trabajo sabio y constante. 


. Para visitar:  Avenida Libertador General San Martín 862 (Oeste) 
El Museo se halla abierto de martes a domingo, en horario de 12:00 hs a 21 hs. 
Los días lunes cerrado y  los días domingo
 la entrada es gratuita.


                                                                Mi sitio: Sandra Marset

miércoles, 29 de abril de 2015

laberintos de ARTE


. Instalación de Mica Priori.

"Toda obra de arte es una apuesta al futuro" dixit Isabelle Graw 


...pintura, escultura, cerámica, joyería, fotografía,
objetos, instalaciones..... 





El SEXTO Encuentro de Artistas Visuales 

se realizó el último fin de semana de abril.

 Artistas muy jóvenes, otros "emergentes" y  

hasta creadores con  una extensa trayectoria,

se distribuyeron con sus obras  en los distintos espacios, 

de los jardines  del Museo Provincial. 


. Fotografías entre los cipreces. 
. Instalación de Bruno Cazzola.

. Obras de Paula Dreidemie.

Esta diversidad de artistas, confirma que:

"El mundo del arte se nos presenta hoy en día como un "mundo en red"

 ( Boltanski/Chiapello), una galaxia de micromundos que señalan la transición

 de una estructura  de antagonías a otra plural".



. Obra de Omar Jury.
. Instalación y pinturas de Verónica Sguazzini.


   Sin artificios, ni inauguraciones, más parecido a una Feria

que a una Galería; en  un espacio privilegiado, mucho público

la oportunidad de conocer, observar, preguntar, 

a quienes trabajan creando con diferentes técnicas y materiales, 

construyendo con sus visiones, micromundos que van articulando 

el campo artístico visual de hoy.  




. Obras de Anabel Simionato.
. Obra de Verónica Ohanian.
. Joyería de Mariana Tripoli.

"Los artistas ya no son responsables solamente de su obra en sentido estricto, 

sino también de su producción global de significado,

su autopromoción y su automercadeo".


Recomiendo leer: ¿Cuánto vale el arte?.
 Mercado, especulación y cultura de la celebridad.
De Isabelle Graw.





Recordando...

...de mayo de 1927 data el primer Decreto, que diera Creación al 
  Museo Provincial de Bellas Artes de Mendoza. 

Después de un largo peregrinar por distintos edificios,
en la década del 40  la  Sra. Narcisa Araujo de Guiñazú,
suegra del pintor Fernando Fader,
 donó a la Provincia la casona  que fuera de su propiedad, (edificio actual), 
construida en 1892 . 

El edificio finalmente en 1951 hace la apertura oficial como Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - Casa de Fader,
  destacándose la existencia de murales realizados
 por el pintor Fernando Fader en el edificio.

 En ese momento su  Director era el Profesor y pintor Julio Suárez Marzal, quien 
 le dio un vuelo  universal al Museo, con jardines que se modificaron,
 perdiendo el parral, la fisonomía del jardín criollo,
 para hacerlos al estilo europeo.


. Fotografías de Carlos Calise, "intervienen" el paisaje.

. Obras de Facundo Plazza.


. La gente atraída por las Obras, en este caso una Instalación.



 .Es lamentable que el  Museo permanezca cerrado al público
desde el sismo del 18 de junio de 2012,
cuando sufrió severos daños y quedó inhabilitado para su visita.
.






jueves, 23 de abril de 2015

en el FADER



Los días sábado 25 y domingo 26 de ABRIL

se realizará el
VI  Encuentro de Artistas Visuales

Organizado por el Club Cultural Chacras que reúne a los artistas: 

Vivian Mayne, Rosana Panocchia, Susana Sammartino, Mema Hanon,
Verónica Ohanian,  Anabel Simionato y Nico Godoy.

 

Dos jornadas en las que el público podrá dialogar con los artistas
 y adquirir obras a precios accesibles.
Con stands de comidas regionales y se podrá degustar vinos de bodegas locales.

.... pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos,
 joyería de autor .....




Lugar: Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú  
 Casa de Fader

Dirección: San Martín 3651, Luján de Cuyo, Mendoza.

Teléfono:0261 496-0224

. Costo de la Entrada: $50 por persona . niños menores de 12 años sin cargo.