martes, 28 de enero de 2014

en CARILÓ


   
     . a r t e  a r t e   c o n t e m p o r á n e o  n e o . 






… visitamos la  Galería Cariló de Arte Contemporáneo,  www.cariloarte.com.ar,  un lugar hermoso que exponía el trabajo del artista  Milo Lockett, de quien había obra en distintos soportes y tamaños.


.Obras de Milo Lockett.

Además del artista chaqueño estaba la obra de Monique Rozanes,  una  escultora  nacida en Francia en 1936, quien, “ vivió muchos años en la Argentina, creadora de una técnica  única que le permitió sacar provecho de un material contemporáneo como el acrílico; superponiendo capa tras capa y con un método de fusión especial, más un pulido que le da un acabado cristalino, Rozanès logró diferenciarse de sus colegas por atreverse a usar un soporte que debe competir con otros de abolengo, como la madera, el mármol o el bronce. Con este método ella logra un estallido multicolor que ninguno de los materiales tradicionales le permitiría.” dixit Julio Sánchez en Arte al Día. 

Una obra muy atractiva, de gran fuerza y sutileza a la vez.




.Obras de Monique Rozanes.


Y por último vimos la obra de Balbina Lightowler (1972), artista de Buenos Aires con una propuesta muy particular, su obra de gran tamaño, se compone de varias secuencias: cortar, pegar, plotear un soporte transparente donde pinta el frente y el dorso, luego ilumina para que aparezcan las sombras; el inicio es el paisaje que la artista “recorta” con su cámara fotográfica. www.lightowler.blogspot.com

.Obra de Balbina Ligthowler.

En los dos casos las producciones de Rozanes y Lightwoler, resultan no sólo originales sino sólidas, con una combinación de  idea- materia- búsqueda + técnica que  llevan a reflexionar sobre la naturaleza de los materiales, los recursos infinitos para resignificar temas tradicionales: como el paisaje. Es "mirar" cómo  construye la obra  un artista, es un  "VIAJE A LA CONTEMPLACIÓN "  .


."Playa nocturna" 100x130cm. de Balbina Lightwoler.





lunes, 27 de enero de 2014

.... pero no ToDo


   ... es alimentar el espíritu…



 y hay un lugar precioso que se llama  Las Cortaderas  ,  es  una casa de té, cafetería y pastelería  en las calles Mercedes Sosa y Recalada, en Mar de las Pampas,  una esquina más que verde
 y silenciosa para charlar, escribir o  compartir con medialunas exquisitas. 


  

Calles de ARENA


Calles de arena  en Mar de Las Pampas.


Bello lugar de playas interminables, bosque y poca gente.    



          
Allí encontré en lo que sería el centro con comercios y restaurantes, un lugar muy especial en Estación Las Pampas: OBDULIO,  un vagón restaurado, que fue fabricado en Inglaterra en 1915 y que circuló uniendo  Retiro - Mendoza   como coche de primera.

Allí se encuentran libros, música y obra de arte, todo “ELEGIDO” especialmente por su dueño que es Daniel Hernández, uruguayo él.
Guillermo que atendía el lugar, nos contó que está abierto todo el año y que el nombre del lugar: OBDULIO es en honor al jugador Obdulio Varela que hizo el gol en el Mundial que ganó Uruguay en el año 1950.  

El vagón está lleno de cosas valiosas como cds de música y libros, algunos  DE ESTOS usados,  + objetos,  obras de  artesanos y artistas que trabajan distintos materiales y técnicas, como el metal a gran escala o PEQUEÑOS Y Decorativos de  “JOYERÍA”,  hay cerámica, vidrios, velas, hay tanto que uno va recorriendo las estanterías y sus paredes  descubriendo  todo el tiempo algo interesante.

.Interior de OBDULIO.


Algunos de los artistas que exponen y venden sus obras allí son:  Catinello, autor de las esculturas en metal  que están en el exterior.

Rubén Fasani, artista que desde 1996 trabaja en vidrio combinando 2 técnicas: vidrio fundido (modelado) dentro de un horno y pasta de vidrio (cera perdida).



Fernanda Silvestro con una obra muy interesante, escultórica,  de cajas blancas, en cuyo interior armando como escenarios, presenta pequeñas figuras de metal trabajadas en cera perdida, estilizadas, en movimiento, y sus escenografías pueden tener fieltro, papel y siempre palabras recortadas impresas que arman los títulos como“Cultiva mariposas en la cabeza”, o “Pájaro que comió voló”.


Marta Prato con cerámica, raku, que  es una antigua técnica de origen chino, con objetos de uso diario,  
entre otros artistas ....


sábado, 4 de enero de 2014

Emphasis con Carlos Ercoli


. de HÁBITOS artísticos.

     En una calurosa tarde de diciembre, estoy de visita en la casa del artista Carlos Ércoli, una persona muy especial de charla inagotable, de  anécdotas que cuenta con humor, sus  experiencias, los libros leídos; es un hombre culto y eso se traduce en su obra. 
Pinturas, dibujos  y esculturas en madera  habitan esta casa y definen a un  artista visual que no descansa y sigue creando o recreando un universo de carácter y técnica, sutil y pensante; así comenzamos un recorrido por su obra de tantos años.
  
. Carlos en su Taller .

    Empezamos por su TALLER y me cuenta cómo va construyendo sus pinturas, ahora ya no hace bocetos, dibuja directamente sobre la tela, luego repasa con tinta, hace el fondo, trabaja con veladuras, lija o raspa y va componiendo; por lo general, trabaja en más de una obra a la vez, y es así: hay dos atriles con bastidores en obra.

Me cuenta que hay una serie de pinturas que fueron inspiradas por la obra “Las ciudades invisibles” de Ítalo Calvino, colgadas algunas en su taller parecen planos o fragmentos de cartografías, cuadrículas suspendidas, aéreas, algunas con hilos que cuelgan y dan un aire liviano y volátil a la estructura que suponen los recortes.


.Taller con los dos bastidores.



Una obra tan cuidada con tanto TIEMPO DE ELABORACIÓN traduce calma, equilibrio y recupera un comentario que le hicieron en Buenos Aires”…esta pintura no es de acá,… es otra cosa.”, aludiendo al trabajo minucioso y la calma, esa atmósfera que respira del silencio y las formas, las gamas de color y la cuidada armonía.

. Taller.

Por esa misma capacidad de trabajo y dedicación, entiendo yo que desde hace 3 años también incursiona en el GRABADO;  y asiste al Taller DE GRABADO de la Artista Visual Marcela Furlani, “… este es el lugar  que tenía que ser” comenta feliz por los resultados obtenidos; Carlos dice que el Grabado era una deuda que tenía, su maestro en Córdoba fue: Alberto Nicasio. 

  Hoy trabaja la xilografía, el colagrah, las monocopias, la punta seca y otras experiencias que lo estimulan en  forma permanente para seguir entusiasmado pensando en el año que viene para COMENZAR SU OBRA  desde un concepto
y desarrollarlo a partir de lo ya recorrido técnicamente.      



. Grabado .
También vimos sus trabajos de estudiante, bocetos, tintas, apuntes en birome y es increíble ver cómo a través del tiempo, con la suma de técnicas, materiales distintos, su identidad persiste, el manejo del espacio, la línea y el modo de construir las composiciones.     


. Dibujo de la época de estudiante.


     
El HÁBITO ARTÍSTICO se expresa también en esculturas, que yo no conocía y entiendo que son  “construcciones”, tan espontáneas en el uso de los materiales y a la vez austeras, equilibradas con partes de madera, algunas con metal, partes de cucharas, pequeñas piezas de calefones, formas perforadas,  con ellas compone en algunos casos también ciudades, otras son lo que Carlos llama: ”monumentos”, en verdad no tienen nombre y conservan el color natural del material.

.Conjunto de esculturas .


.Escultura de madera.
.Otra escultura.



Por último quiero rescatar que en sus charlas se reconoce a un gran lector, aparece su admiración por el escritor Jorge Luis Borges, por Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, nombra tantos libros leídos, recuerda y recita fragmentos:

“Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche”.

Del Poema de los dones de Jorge Luis Borges.


De esta hermosa tarde me queda su generosidad  y su quehacer artístico, destacando el TRABAJO =  El TIEMPO  que lleva la elaboración de cada obra, lo racional y lo intuitivo, la combinación para que aparezca el rigor de la técnica y  también lo lúdico. Sin dudas una intensa construcción de capas y momentos de volver y repensar las partes y el todo.


“…donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que te veden el paso.” Los dos reyes y los dos laberintos, El Aleph, Jorge Luis Borges.


 .Pequeña Bio de Carlos…..
 Nació en Mendoza el 11 de febrero del año 1940. Vivió en Córdoba donde estudió la carrera de Medicina, que no terminó y cambió a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, pasó a Mendoza y se recibió en la Escuela Superior de Bellas Artes en el año 1969.
Se dedicó a dar clases en distintas instituciones además de tener alumnos en su taller particular.
Vivió en Italia donde estudió Historia del Arte Italiano en la Universidad de Florencia. En ese tiempo expuso en Arezzo en la Casa de Petrarca y en Roma: en la Galería Países Nuevos.
Desde el año 2002 es artista de Galería Suipacha en Buenos Aires, donde su obra es muy apreciada y como dato interesante estuvo en Expo- Trastienda en los años 2012 y 2013, con gran éxito de ventas.







lunes, 30 de diciembre de 2013

émphasis en oBrA


 la idea es : CONSTRUIR

… y es que la vuelta al Grabado significa un reencuentro con EL TRABAJO de construir. Edificar una imagen, ahora desde la idea con distintos soportes y materiales, es indagar, investigar, probar todo el tiempo, pensar y armar con intuición y con razonamiento.


La vida no es un camino simple y parejo, y si bien todo lo que nos sorprende no es bueno, debo rescatar en este andar expresivo a la gigante Marcelita, mi curadora generosa que guía y alienta en esta empresa que ahora ME HA DEVUELTO a la tarea de buscar formas, espacios, color.

Mi regreso a la praxis artística resulta de la conjunción de tantos factores inesperados, otros fortuitos y tantos, sin duda, deseados; combinación extraña de un “impulso feroz” de irremediable y por instantes lúcida humanidad, y el ENCUENTRO con gente, de la BUENA como LaGra Distéfano, Andrea y yoga, losCarlos, La Furlani, Teresa + mis AMORES de SIEMPRE.

Mi silencio fue por momentos “estar perdida”. Hoy  entiendo que ese “estar callada” me permitió explorar otros espacios, y  ahora mi lenguaje estalló por distintos medios y creativamente.


 “Todo lo que se puede pensar se puede pensar claramente. Todo lo que se puede decir se puede decir claramente. Pero no todo lo que se puede pensar se puede decir.” Esta frase la cita Susan Sontag en su libro Etilos Radicales.

Empecé a construir de nuevo, ya saqué mi primera copia después de AÑOS. 
Y aquí está.  

 
."Abrir ventanas". Collagraph.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

.de VIDRIO.


.... persiguiendo la LUZ.

En la Sala de Arte y Taller "Donde duerme la luna",  perteneciente a la artista Viviana Ordóñez, actualmente exponen los artistas Cecilia Civit, Alejandra Civit con murales y esculturas en cerámica y Alberto Thormann con acrílicos.



En esta vuelta de Cecilia al circuito de las Muestras, nos encontramos con 9 trabajos que presentan el vitral en un "estado escultórico", dispuestos en plintos de madera, que se reparten de manera armoniosa en el salón de la calle Viamonte 3005 de Chacras de Coria. 
Construidos a partir del andamiaje de una técnica ancestral, “la técnica del vitral tradicional realizado en plomo, el esmaltado  y grisalla en los vidrios a gran fuego.dixit Cecilia Civit

  Habitualmente trabaja  los vidrios raspándolos con  el cabo de un pincel u otra herramienta que le permita indagar y registrar un sentimiento, un movimiento, un gesto, usa piedras de colores, opalinas;  y  ahora ha pintado en algunas superficies pequeños  paisajes, como es el caso de “Mis azules” y en “Entre líneas”, que ofrecen un interés sugestivo en la forma completa.

.  En tres pasos. 

. Sorteando mareas .


La artista nos ofrece su visión para interpretar el espacio y las formas, el color y la luz que por su luminosidad e ingravidez  en las obras,  proporcionan una sensación de inmaterialidad y de misterio. Dispone en forma paralela los planos, generando superposiciones de las formas,  recortes lúdicos que van enlazando los distintos fragmentos y  dando riqueza a las  composiciones.

Hay mucho trabajo, detalle y una búsqueda permanente de la armonía, auspicioso regreso de una  artista visual que construye la imagen desde el manejo metódico y destacado de una técnica artesanal. 


Detalle de . Mis azules .

. En movimiento.







domingo, 1 de diciembre de 2013

.mÁs que interesante.

   
.El día miércoles 4 de diciembre en : BITÁCORA.


 Carlos Escoriza y Claudina Gomensoro inauguran otra Muestra el día miércoles 4 de diciembre a las 21.00 hs. en su Galería Barrial de Arte Contemporáneo- BITÁCORA-  en calle Génova 3219 de El Bermejo, Guaymallén.

Esta vez se trata de un proyecto que une las artes visuales con las letras llamado
 “El ojo piensa”, reúne así a Egar Murillo, Daniel Bernal, Leo Pedra, Carlos Escoriza y la escritora Eliana Drajer.

Además de la Exposición, habrá un video de apertura para conocer el proceso creativo.

Esto es sólo un ANUNCIO para
              no faltar a la cita.