muESTras itinerantes.

…y por si fuera poco todo lo visto, hay más en
                       el Palacio Ferreyra.

    ...de Carlos Alonso  

“Manos Anónimas - Una Mirada sobre la Memoria”.

Obras que conmueven y provocan dolor, tanto como admiración

por el gran MAESTRO MENDOCINO.

...” Las Aguafuertes Recesivas” de Ernesto Deira.

Son seis aguafuertes – grabados -  “Pantaleón y las Visitadoras”, con texto de Vargas Llosa.

El lugar donde se ubican estas obras está iluminado extrañamente, por lo que las obras

se ven con un tono naranja.

... también la “Colección Gustavo Vidal. ” 

             FOTOGRAFÍA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA.

 Una Muestra muy interesante porque como dice el texto:

 ”A lo largo del siglo veinte, la fotografía fue perfeccionando su capacidad para observar el mundo casi sin intervenir sobre él. La objetividad se transformó en un patrón de referencia ineludible.

 Esta adecuación a la realidad configuró una estética, pero sobre todo, definió una ética: un compromiso que permitía al espectador mirar una fotografía como si estuviera contemplando el universo plasmado en ella”.

. Obras de Nicola Costantino.

En las imágenes que componen la Colección Gustavo Vidal esta objetividad no parece ser un factor tan relevante. Aunque muchas descansan en la inmediatez del registro directo, se percibe en todas
 la potencia visual de una escena. 
La cámara no se limita a capturar lo que está frente a ella,

 sino que es un ojo activo.

 Integran la Colección Paulo Fast, Juan Pablo Ferlat, Karina Acosta, Karin Idelson, Carolina Magnin, Sol Santarsiero y Schevach-Authier entre otros.

      

y  “Mis Reos- Cosa Juzgada” de Juan Filloy. Muestra Itinerante- Dibujística Inédita.

Retratos y dibujos de rostros realizados por el escritor cordobés, 

en su tarea como letrado o juez en la Ciudad de Río Cuarto.

. Exhibidores con ediciones de los libros de Filloy.

….para sumar interés hay una sala de Juan Filloy y sus PALÍNDROMOS – es una frase que se lee de igual manera de derecha a izquierda que de derecha a izquierda-  se trata de un espejo retrovisor invisible que maravilla al descubrirse.

....…. en fin,  qué puede decirse después de tanto y tan bueno!!!!!.

Una frase del inmenso John Berger

y BELLAS ARTES

… por calle Hipólito Irigoyen encontramos

el llamado Museo Superior de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra.

. Confitería del Museo.

. Hall central  y escalera .

Inaugurado en el año 1916, el palacio era vivienda de la familia Ferreyra.

 El autor de los planos fue el arquitecto francés Ernest-Paul Sanson, contó con la colaboración de René Sargent y su constructor fue el Ingeniero porteño Carlos Agote.

Tanto el diseño arquitectónico, como la ornamentación y la decoración de los interiores del edificio se vinculan con el estilo imperio de corte clasicista.

El parque que rodea la construcción fue diseñado por el paisajista francés Carlos Thays.

 “En el año 2006 se determina la conversión del Palacio Ferreyra en espacio de exhibición permanente de la Colección del Museo Caraffa.” Y en el año 2007 el edificio fue inaugurado como Museo, lo que implicó trabajos de restauración, refuncionalización, 

la intervención la realizó el Estudio de Arquitectos cordobeses: GGMPU. 

… en la confitería encontramos las sillas Mademoiselle y las Louis Ghost, ambos modelos

son conocidos diseños del francés Philipphe Starck…..

. Detalle del muro entelado en seda.

. Detalle de la guarda del mosaico del piso.

. Sala de Esculturas.

. Obras de Fernando Fader.

Con obras de artistas como Schiaffino, Fader, Malanca, Spilimbergo, entre muchos otros se expone, la Colección  que fue conformándose a partir del año 1911. Muestra tanto las tendencias europeas como las primeras obras de artistas locales que comienzan a configurar un circuito

 para las Bellas Artes en el centro del país.

.Obras de Emilio Pettorutti.

           Por otro lado se expone  “Estampas de la Revolución – 200 Años Después”.

Son 6 las obras expuestas y pertenecen a una edición donada al Patrimonio de la Provincia de Córdoba por el Ministerio de Cultura de Francia. 

En el año 1989, con motivo del Bicentenario de la Revolución Francesa y la Declaración de los Derechos del Hombre, el Gobierno francés convocó a 61 artistas de distintas generaciones, con distintos conceptos visuales a celebrar, conmemorar y recrear el tema.

. Grabado de Ben Vautier.

También encontramos “Las Bienales de Córdoba – Panorámicas”. 

Conjunto de producciones vinculadas con los Salones y las Bienales Americanas de Arte, eventos patrocinados entre 1958 y 1966 por IKA (Industrias Kaiser Argentina). 

Los artistas son Jesús Soto, Delia Cancela, Antonio Seguí, entre otros.

“Las obras evidencian una pluralidad de soluciones y referentes con lenguajes vinculados

 a la nueva figuración, la geometría, el arte pop, el expresionismo 

o un informalismo de tipo americanista.” dixit Tomás Bondone

. Bienales de Córdoba.

Lamentablemente no existe un CATÁLOGO que reúna la información 

sobre el Palacio-Museo y el Patrimonio expuesto.

Su Director es Tomás Ezequiel Bondone

en CóRdObA

         
…caminando por el casco histórico de la  capital de Córdoba, encontramos su Catedral imponente y el Cabildo rodeando la Plaza San Martín. Tomando por calle Independencia  está el Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda que ocupa dependencias del Monasterio de Santa Teresa de Jesús al igual que la Galería Cerrito.

. Museo de Arte Religioso Juan Tejeda.

. La Galería  se encuentra en el casco histórico de la Capital cordobesa.

En esta Galería de Arte, su Director Rafael Cerrito, nos cuenta con lujo de detalles la historia del lugar, su pasado como solar, que fuera una de las tres construcciones destinadas para que vivieran los esclavos, afuera del Monasterio.

“Se tiene certeza de que los muros que se conservan son de 1630, también los dinteles de las puertas interiores de la parte central. El actual frente se realizó en el año 1907 y reemplazó a un frente colonial. Al momento de realizar la actual Galería, inaugurada en el año 2007, la propiedad estaba deshabitada y en estado de completo abandono.” 

. Sala principal .

Con un trabajo muy importante de restauración y acondicionamiento de los espacios,  llama la atención el cuidado ensamble de lo antiguo del edificio, que en partes puede reconocerse, con la ambientación contemporánea.

 Hay marcas en el piso del patio de las esferas que ataban las cadenas de los esclavos. En una trasposición de significados esas formas se repiten en la pared de cemento y en las rejas del frente, que unen  círculos - “grilletes”.

 Con  una trastienda fabulosa, la Galería reúne  obras de grandes maestros y artistas emergentes. Latinoamericanos, argentinos y del interior; con una gran variedad de estilos y técnicas,  dibujo, pintura, objetos, un patio de esculturas. Una sala  con caballetes para la enseñanza de dibujo y pintura, más otro espacio para el dictado de clase teóricas de Historia del Arte.

Para terminar la mañana  y a pocos metros, comenzando la Peatonal,  cuatro jóvenes tocan

 música clásica y mucha gente, como nosotros, nos detenemos para disfrutar 

tan inesperado espectáculo.

SANTOS lugares

.ÁRBOL-AIRE-AGUA-CIUDAD.

. Calle Las Heras. Otoño .

La artista visual OFELIA SANTOS expone 

 desde el día viernes  4 de julio en Salas de Arte Libertad, de Guaymallén.

También participan de la Muestra Gabriela Ferraris, Iliana Domínguez 
y el escultor Apolinar Vargas.

. Peatonal Sarmiento.

Me interesa especialmente la obra de Ofelia por su gran dedicación, el tiempo que se toma para investigar y encarar un nuevo desafío, el estudio  continuo de lo técnico: 
como la composición y en particular el COLOR.

En este caso las pinturas  expuestas pertenecen a su Proyecto : 
“El árbol, un ícono a desarrollar de la cultura visual en Mendoza. Pensar nuestro espacio geográfico regional desde el arte”;  presentado como propuesta artística en el Programa Luis Quesada, en el año 2013.

Ella dice que:  “Como herencia cultural el  plantar árboles, para suavizar el clima desértico,
 le dio a nuestro paisaje junto a las montañas la característica de lo mendocino”.

. Avenida Las Heras . Invierno.

. Avenida Las Heras . Primavera.

Desde su interés por la identidad del paisaje mendocino ha rescatado el ÁRBOL,
su presencia y su valor cultural.

 Trabaja con datos ciertos, usando relevamientos hechos por la Municipalidad de la Capital, teniendo en cuenta qué especies son las que habitan las calles
 de nuestra Ciudad : moreras, fresnos, plátanos y otras especies como acacia,
 paraíso, acer, entre otras.

 Así tomó cinco manzanas desde calle Sarmiento hasta las calles
 Las Heras y 9 de Julio. 

."San Martín entre  las calles Gutiérrez y Espejo". 

Todas las obras son acríIicos sobre tela de 100x120cm.

Con “…una estética contemporánea basada en el uso del  píxel, el color como  suma,
 el plano en la composición…” 
Ofelia trabaja los planos que sostienen y organizan las composiciones, 
usa el módulo para dar regularidad y estructura, 
encontrando el color para señalar las estaciones del año.

Ubica los árboles, las personas que en siluetas de distintos colores traman
 el complejo urbano.

 En un orden casi riguroso se descubre un juego, el placer lúdico
con que construye cada pintura.

. "San Martín entre  las calles Gutiérrez y Espejo". Detalle.

"Tenemos una convivencia durante  el calendario  de nuestra vida;

con ellos - los árboles-  respiramos,  recibimos los cambios atmosféricos de nuestro espacio,

con ellos avanzamos, sin ellos retrocedemos a un desierto,( ….),

nos incumbe visualizarlos

             para  pensar  un mundo venidero" . Dixit Ofelia Santos

“A mí me interesa todo: hay que expresar con la composición,
con la ubicación de las figuras,
 qué tienen éstas que decir. 

No puede ser un arte sin un contenido claro”. Dixit  el pintor Juan Scalco.

. Pequeña bio de Ofelia Santos .

Nació en Mendoza. Egresó de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo como Profesora de Artes Plásticas y realizó  la Maestría en Arte Latinoamericano.

Además de su desarrollo como Artista Visual ejerce la Docencia. Ha participado en numerosos Concursos obteniendo Menciones y Premios. Entre los que se destacan:

. Premio Vendimia 1991. 1º Premio Concurso de Pintura Mural. 1996 Mendoza. 1993. 2º Premio IV Salón Nacional de Pintura Región Oeste.1997. 2ª Premio. Salón de Pintura. Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza.

2004.2° Premio Salón Victoria.  2005 3º Premio Salón Victoria. 2006  1º Premio Mural Teatro Municipal Mendoza.

2007 1º Premio Pintura 1º Salón de Artes Plásticas Artes del Sur Mendocino “Arytuca”. 2006  1º Premio Mural Teatro Municipal Mendoza. 2010. 2º Premio Salón de Pintura Juan Gutemberg.

esCULTURAS

                          ... que asombran .

Son OBRAS  que destacan por su espacialidad, porque conversan con el lugar donde están instaladas y que por lo que representan,

 sus materiales, el tamaño y el color se integran con el paisaje.

Por esas mismas razones causan extrañeza.

Lamentablemente no tienen el nombre de la Obra, ni el Autor

o el Lugar donde se encuentran,

aún así hay que verlas.

Sugiero que visiten:

Esculturas que Embellecen el Mundo

Libro de Artista

.Libro-Libre.

Los días lunes  16 y martes 17  de junio la Licenciada Marisa Rossini,  proveniente de Tucumán, dictó un Seminario sobre
  Libro de Artista, en Diagonal Espacio de Arte.

Fueron dos días intensos donde la primera parte estaba planteada desde la teoría y, el segundo tramo de cada tarde se destinó al trabajo individual para que, justamente cada uno pudiera experimentar y hacer uno o varios Libros de Artista.

.Una de las mesas de trabajo del Taller.

….y qué es un LIBRO DE ARTISTA?

…. es una obra de arte realizada por un artista visual, si bien en los inicios se tomó al libro como soporte, esto se fue ampliando, hacia la pintura, la escultura, la cerámica incluso. Los límites son bastante difusos, porque es un género absolutamente interdisciplinario y la variedad es enorme.

El libro de artista es una de las formas fundamentales del arte contemporáneo.

        Este género aparece en la década de los años 60,  aunque “La caja verde” de Duchamp, para algunos es el primer libro de artista y fue realizado en 1943. 

Hizo 300 en distintas ediciones y tamaños.

       

       Para otros  el artista Edward Ruscha realizó  en 1962, lo que más tarde

 se ha dado en considerar el primer Libro de Artista contemporáneo, 

"Twentysix Gasoline Stations", un pequeño libro de fotografías sin texto, 

apenas alguna leyenda documental de las imágenes, editado en papel ordinario.

 Por otra parte, se acababa de publicar "Dagblegt Bull", de Dieter Roth, otro de los padres del género.

       Las formas artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial: el arte de acción, las performances, las instalaciones, el videoarte, son entre otras, algunas de las nuevas formas artísticas asociadas al nuevo arte. 

En este contexto, en el que el arte conceptual comenzaba a sentar sus bases, algunos artistas volvieron sus miradas hacia un formato existente desde hacía siglos, que podía ofrecer un nuevo espacio para la creación artística: el libro.

Aparece entonces como una alternativa a los mecanismos establecidos en el mercado del arte oficial, intentando escapar al control del sistema de galerías, marchantes, críticos, museos, instituciones que, sin embargo, no tardaron en incorporar esta nueva fórmula a sus discursos estéticos.

Este género parte de la idea de democratización del arte, elaborando un producto artístico anti-elitista, barato, a menudo autoeditado, que generalmente en sus orígenes no iba ni firmado ni numerado, en un territorio que apostaba por la desmaterialización y conceptualización del hecho artístico.

. Parte de las producciones realizadas en el Seminario.

En cuanto al panorama tan amplio y variado, una primera clasificación sería en manipulables o no manipulables (estos están enmarcados, por ejemplo),  se puede catalogar el Libro de Artista por su relación con movimientos artísticos, por su ideología, por su formato, por su temática, por su soporte, por sus técnicas pictóricas...o de otras múltiples maneras.

Muchos libros participan de varias posibles clasificaciones y otros no habrá manera de clasificarlos. Hay Libros Minimalistas, Conceptuales, de Imágenes, Libros Objeto, etcétera.

                              En esa gran variedad está su libertad.

Marcela Furlani, Marisa Rossini con delantal rojo y nosotros.

Sugiero ver: 

Historia del Libro de Artista

Libro de Artista con soporte Textil

Libro de Artista en papel cerámico

.  Bío de Marisa Rossini:

Nació en San Miguel de Tucumán el 6 de Marzo de 1972, Argentina. Artista Visual, licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y Profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán. Un post-título en Artes Visuales en la Universidad Arturo Prat (Iquique, Chile) Está a cargo de cursos teóricos- prácticos tanto a nivel particular (desde 1992) como institucional, en la Universidad Nacional de Tucumán (desde 1998). En materias tales como” Arte y discurso artístico” y “Práctica de taller de grabado III, IV y V”.

Co- dirige el Instituto de Investigaciones Estéticas junto a Jorge Gutiérrez. Desde el 93 participa en grupos tanto de investigación, gestión cultural, como de producción artística.

. Actualmente Marisa Rossini trajo a Mendoza la Exposición “Propiedades Personales” en CASA COLMENA, San Lorenzo 25 de Ciudad.

Garrido + Jury

Desde el día 7 de mayo  se exponen en la Galería de Daniel Rueda, las obras de los artistas 
Guillermo Garrido y Omar Jury.

Y en el marco de la interesante propuesta de hacer una VISITA GUIADA con los artistas, asistí el día miércoles 21 de mayo, para conocer algo más con sus relatos.

La puesta es interesante porque va alternando las obras de uno y otro artista, generando un ejercicio, para volver a mirar, recuperar datos o formas, en un recorrido  visualmente atractivo, donde,  Garrido trabaja en blanco, negro y grises, mientras Jury suma con los colores de las acuarelas y las instalaciones.

.Panorámica de la Muestra.

. Garrido dice  “…soy una especie de marinero a la deriva”.

Guillermo Garrido es un artista chileno, con un camino extenso que trabaja  por series y en las obras presentadas en esta oportunidad, se propuso solamente el blanco y el negro, la línea pura e incorporó la mancha.
 Con respecto a los materiales usa acrílico y tinta.

Para él “siempre hay un relato”; obras como “La casa tomada”, “La Biblioteca”, hablan de su formación que atraviesa la plástica, la literatura y la música.

. Los artistas durante la visita guiada.

. Omar Jury, joven artista mendocino,  que está habituado a  tomar distintos medios, que van desde la acuarela a la fotografía  y el uso de materiales diversos para sus instalaciones; esta vez
 presenta  acuarelas sobre papel y tres instalaciones.

  Sugiero ver: “Lo ausente y lo presente”. http://vimeo.com/70408680  

  Según nos dice: "....el hilo" es lo que a él le pasa, el pasado, lo vivido, en el hacer encuentra pistas, entonces reitera los momentos, las ausencias, las faltas…. Y esto se traduce en un velo que es creado por transparencias. Desde hace tiempo trabaja la aguada, acuarelas sobre papel, algo que le transmitió su madre, que también es artista.

 La idea es que: “…siempre tiene que haber misterio, como una cosa del otro mundo”.

. Sueño de Aerofobia. Gemelo. Ensamble figurativo. Acuarelas sobre papel.

Dice ser muy estructurado para planear una imagen; parece realizada “al azar”, pero en realidad la composición está pensada, como así también el color y las formas.

En el caso de las instalaciones, hay dos series una que se llama Ejercicio de Distancia:  la obra que expone, es una aguja que cuelga en equilibrio tensa por un hilo fino desde el techo. Mientras que el otro grupo se llama:  Ejercicio de Ausencia: donde trabaja con espejos.

. Ejercicio de Ausencia V .  Instalación.

En este tipo de obras hay un primer acercamiento al dibujo, el espacio,  la geometría  y como objeto,
  propone un salto al espacio.

 La geometría está ligada a la metafísica y a lo espiritual. El uso de espejos, lo entiende no para verse uno mismo, sino como un “camuflaje”.

El medio, el entorno se refleja y así se crea una dualidad, un juego. Estas instalaciones se completan justamente con el entorno, la obra va cambiando por el hecho de usar espejos.

. Espacio de Ausencia IV. Instalación.

Una vez más crea obras inquietantes, que atraen y a la vez pueden generar  distancias, en una situación cambiante y ambigua.

Jury no firma sus obras, él dice que de ese modo se despega de ellas, aportando además su interés por lo efímero.

Idea, recuerdos, misterio, lo que no está, la tensión y cierta incomodidad, la imagen que inquieta, siempre enigmática + el TIEMPO atravesando su personal poética.  

. Más que interesante.

.Pequeña Bio de Garrido…..

Nació en Valparaíso, Chile, en 1955. Actualmente reside en Mendoza, Argentina. Estudió Música en la Universidad de Chile, Plástica en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y Lenguas y Literatura en la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el título de Profesor de Castellano. Ha incursionado en diversos géneros realismo clásico, la poesía visual, el expresionismo abstracto, el arte conceptual, el informalismo, la instalación, la escenografía, el dibujo y la gráfica. Tiene obra escrita y ha participado en numerosas performances en música, teatro, plástica y poesía.

Hay obra suya en el MOA (Museum of the Americas, E.E.U.U.) y en colecciones privadas de la Argentina y el extranjero. Ha participado en más de 60 muestras y acciones de arte,
 entre colectivas e individuales

.Pequeña Bio de  Jury…..

Nació en Mendoza en 1986. Egresó de la Escuela Provincial de Bellas Artes, recibiéndose de Técnico en Artes,  actualmente está cursando la Licenciatura en Artes de la UNCuyo.

A partir del 2009 expone individualmente, además participa de muestras colectivas, proyectos grupales y curadurías en diferentes museos y espacios de interés cultural. En el año 2010 viaja a Buenos Aires  y expone  en ArteBa junto con otros artistas en Costado Galería, donde vuelve a exponer el año siguiente.
 También realiza la clínica Arte Cabeza durante este periodo que culmina con una exposición en el MMAMM. .
 Co- director del ciclo de actividades del Grupo Cerrito (la Nave Cultural) durante el año 2011.